دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش: 1 نویسندگان: Zachary Dunbar, Stephe Harrop سری: ISBN (شابک) : 9783319954714, 3319954717 ناشر: Springer سال نشر: 2018 تعداد صفحات: 241 زبان: English فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) حجم فایل: 2 مگابایت
کلمات کلیدی مربوط به کتاب تراژدی یونانی و بازیگر معاصر: مطالعات فرهنگی و رسانه ای، هنرهای نمایشی، مطالعات کلاسیک، تاریخ تئاتر
در صورت تبدیل فایل کتاب Greek Tragedy and the Contemporary Actor به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب تراژدی یونانی و بازیگر معاصر نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
این کتاب یک ارزیابی مجدد تحریکآمیز و پیشگامانه از خواستههای تراژدی باستانی بازیگری را ارائه میکند که با دانشآموزی پیشرفته در زمینههای آموزش بازیگر، تاریخ تئاتر و استقبال کلاسیک ارائه میشود. گستردگی بین رشتهای آن به این معناست که موقعیت منحصربهفردی برای شناسایی، بازجویی و راز زدایی از کلیشههایی دارد که در اطراف تراژدی یونان جمع شدهاند، و به دانشجویان بازیگری، معلمان و سازندگان تئاتر این فرصت را میدهد تا به طیفی حیاتی از بحثهای جاری و روشهای الگوسازی دسترسی پیدا کنند. که در آن درک بهتر از این ماده می تواند به عنوان محرکی برای آزمایش های جدید در استودیو یا اتاق تمرین عمل کند. دو فصل نظری ادعا میکنند که خوانشهای ارسطویی از تراژدی، بهویژه هنگامی که با عناصر تمرین بازیگری (اوایل) استانیسلاوسکی ترکیب شود، در واقع میتواند مانع از تعامل سازنده بازیگران با نمایشنامهها و شیوههای باستانی شود. چهار فصل بعدی (صدای بازیگری، اسطوره بازیگری، فضای بازیگری و گروه کر بازیگری) چالشهای خاص را به تفصیل بررسی میکند و خلاصههای تاریخی را با نظرسنجی از تمرینکنندگان کلیدی مدرن و دنبالهای از تمرینهای عملی ترکیب میکند.
This book offers a provocative and groundbreaking re-appraisal of the demands of acting ancient tragedy, informed by cutting-edge scholarship in the fields of actor training, theatre history, and classical reception. Its interdisciplinary reach means that it is uniquely positioned to identify, interrogate, and de-mystify the clichés which cluster around Greek tragedy, giving acting students, teachers, and theatre-makers the chance to access a vital range of current debates, and modelling ways in which an enhanced understanding of this material can serve as the stimulus for new experiments in the studio or rehearsal room. Two theoretical chapters contend that Aristotelian readings of tragedy, especially when combined with elements of Stanislavski’s (early) actor-training practice, can actually prevent actors from interacting productively with ancient plays and practices. The four chapters which follow (Acting Sound, Acting Myth, Acting Space, and Acting Chorus) examine specific challenges in detail, combining historical summaries with a survey of key modern practitioners, and a sequence of practical exercises.
Front Matter ....Pages i-ix
Introduction (Zachary Dunbar, Stephe Harrop)....Pages 1-26
The Aristotle Legacy (Zachary Dunbar, Stephe Harrop)....Pages 27-51
The Stanislavski Legacy (Zachary Dunbar, Stephe Harrop)....Pages 53-78
Acting Sound (Zachary Dunbar, Stephe Harrop)....Pages 79-114
Acting Myth (Zachary Dunbar, Stephe Harrop)....Pages 115-148
Acting Space (Zachary Dunbar, Stephe Harrop)....Pages 149-183
Acting Chorus (Zachary Dunbar, Stephe Harrop)....Pages 185-218
Conclusions (Zachary Dunbar, Stephe Harrop)....Pages 219-229
Back Matter ....Pages 231-237