Gothic Arches, Latin Crosses: Anti-Catholicism and American Church Designs in the Nineteenth Century

ویرایش:  
نویسندگان: Ryan K. Smith  
سری:  
ISBN (شابک) : 0807830259, 9780807830253 
ناشر: The University of North Carolina Press 
سال نشر: 2006 
تعداد صفحات: 239 
زبان: English 
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) 
حجم فایل: 4 مگابایت 

قیمت کتاب (تومان) : 58,000

صلیب‌ها، شمع‌ها، لباس‌های گروه کر، گل‌های مقدس و شیشه‌های رنگی، ویژگی‌های رایج کلیسا هستند که امروزه تقریباً در تمام فرقه‌های اصلی مسیحیت آمریکایی یافت می‌شوند. با این حال، بسیاری از کلیساهای پروتستانی تعجب خواهند کرد که بدانند زمانی این ویژگی ها به عنوان ابزارهای مشکوک و خارجی مرتبط با کلیسای کاتولیک روم تلقی می شد. رایان کی اسمیت با آمیختن تاریخ با مطالعه فرهنگ مادی، بر همگرایی طعنه آمیز ضد کاتولیک و جنبش احیای گوتیک در آمریکای قرن نوزدهم روشن می کند.

اسمیت منبع هر دو جنبش را در ظهور ناگهانی روم می یابد. کاتولیک پس از سال 1820، زمانی که از یک اقلیت کوچک به بزرگترین نهاد مذهبی کشور تبدیل شد. رشد آن باعث افزایش مشابه در فعالیت‌های ضد کاتولیک شد، زیرا فعالانی که نماینده هر فرقه بزرگ پروتستان بودند از طریق منبر، مطبوعات و سیاست به "پوپر" حمله کردند. در همان زمان، عبادت کاتولیک به طور فزاینده ای ناظران جوان و مهربان را در سراسر کشور جذب می کرد. هنر آن و دسترسی ملموس آن به امر مقدس به خوبی با رمانتیسم و ​​ماتریالیسم مبتنی بر بازار در آن دوران پیوند خورد.

اسمیت استدلال می‌کند که این تنش‌ها باعث شد کلیساهای پروتستان سنت شکنی کنند و هنر لاتین قابل تشخیص را بپذیرند. او نشان می‌دهد که چگونه ویژگی‌های معماری و هنری به ابزارهایی تبدیل شدند که پروتستان‌ها از طریق آن با تجاری‌سازی جدید آمریکا سازگار شدند و همزمان «تهدید» قوی کاتولیک‌ها را خنثی کردند.

Crosses, candles, choir vestments, sanctuary flowers, and stained glass are common church features found in nearly all mainline denominations of American Christianity today. Most Protestant churchgoers would be surprised to learn, however, that at one time these features were viewed as suspicious, foreign implements associated strictly with the Roman Catholic Church. Blending history with the study of material culture, Ryan K. Smith sheds light on the ironic convergence of anti-Catholicism and the Gothic Revival movement in nineteenth-century America.

Smith finds the source for both movements in the sudden rise of Roman Catholicism after 1820, when it began to grow from a tiny minority into the country's largest single religious body. Its growth triggered a corresponding rise in anti-Catholic activities, as activists representing every major Protestant denomination attacked "popery" through the pulpit, the press, and politics. At the same time, Catholic worship increasingly attracted young, genteel observers around the country. Its art and its tangible access to the sacred meshed well with the era's romanticism and market-based materialism.

Smith argues that these tensions led Protestant churches to break with tradition and adopt recognizably Latin art. He shows how architectural and artistic features became tools through which Protestants adapted to America's new commercialization while simultaneously defusing the potent Catholic "threat." The results presented a colorful new religious landscape, but they also illustrated the durability of traditional religious boundaries.

Contents......Page 8
Acknowledgments......Page 12
CHAPTER 1 Introductions......Page 16
CHAPTER 2 Catholic Churches......Page 34
CHAPTER 3 The Cross......Page 66
CHAPTER 4 The Gothic......Page 98
CHAPTER 5 The Flowers......Page 134
Epilogue......Page 172
Notes......Page 178
Bibliography......Page 200
B......Page 230
C......Page 231
E......Page 232
G......Page 233
M......Page 234
O......Page 235
P......Page 236
S......Page 237
W......Page 238
Z......Page 239