Gods in the Bazaar: The Economies of Indian Calendar Art

خدایان در بازار گزارشی جذاب از تصاویر چاپی است که در هند به عنوان «هنر تقویم» یا «هنر بازار» شناخته می‌شوند، تصاویری با رنگ‌های اشباع شده و تولید انبوه که اغلب در تقویم‌ها و تقویم‌ها استفاده می‌شوند. در تبلیغات، خدایان و دیگر مضامین مذهبی و همچنین رهبران ملی‌گرا، زنان جذاب، ستاره‌های سینما، نوزادان چاق و مناظر. هنر تقویم در هند در همه زمینه ها ظاهر می شود: در اتاق های نشیمن شیک نخبگان، آشپزخانه های طبقه متوسط، محله های فقیر نشین شهری، کلبه های روستایی. به دیوارها آویزان شده، روی اسکوترها و رایانه ها چسبانده شده، روی ماشین ها تکیه داده شده، روی داشبورد چسبانده شده، در کیف پول ها و قفسه ها قرار داده شده است. در این کتاب با مصور زیبا، کجری جین به بررسی قدرت هنر تقویم در فرهنگ توده‌ای هند می‌پردازد و استدلال می‌کند که معانی آن به همان اندازه که از تولید و پخش تصاویر ناشی می‌شود و از ویژگی‌های بصری آنها می‌آید.

جین ترسیم می‌کند. در مصاحبه با هنرمندان، چاپخانه‌ها، ناشران و مصرف‌کنندگان و همچنین تجزیه و تحلیل خود چاپ‌ها برای ردیابی اقتصاد - هنر، تجارت، مذهب و تمایل - که در آن تصاویر تقویم و ایده‌های مربوط به آنها فرموله می‌شوند. از نظر جین، تحلیل بازار، یا عرصه تجاری بومی، برای درک نه تنها هنر تقویمی که در بازار می چرخد، بلکه برای درک مدرنیته پسااستعماری هند و راه هایی که فرهنگ توده آن در ارتباط نزدیک با ناسیونالیسم متمایل به مذهبی توسعه یافته است، بسیار مهم است. . ویژگی بازار همزیستی عناصر به ظاهر ناسازگار است: مدرنیسم بورژوا-لیبرال و نئولیبرال از یک سو، و گفتمان ها و رویه های بومی از سوی دیگر. جین استدلال می کند که از دوران استعمار تا به امروز، گسترش سرمایه داری به حفظ این قلمروهای چندگانه همزیستی بستگی دارد: مقدس، تجاری، و هنری. رسمی و عامیانه.

Gods in the Bazaar is a fascinating account of the printed images known in India as “calendar art” or “bazaar art,” the color-saturated, mass-produced pictures often used on calendars and in advertisements, featuring deities and other religious themes as well as nationalist leaders, alluring women, movie stars, chubby babies, and landscapes. Calendar art appears in all manner of contexts in India: in chic elite living rooms, middle-class kitchens, urban slums, village huts; hung on walls, stuck on scooters and computers, propped up on machines, affixed to dashboards, tucked into wallets and lockets. In this beautifully illustrated book, Kajri Jain examines the power that calendar art wields in Indian mass culture, arguing that its meanings derive as much from the production and circulation of the images as from their visual features.

Jain draws on interviews with artists, printers, publishers, and consumers as well as analyses of the prints themselves to trace the economies—of art, commerce, religion, and desire—within which calendar images and ideas about them are formulated. For Jain, an analysis of the bazaar, or vernacular commercial arena, is crucial to understanding not only the calendar art that circulates within the bazaar but also India’s postcolonial modernity and the ways that its mass culture has developed in close connection with a religiously inflected nationalism. The bazaar is characterized by the coexistence of seemingly incompatible elements: bourgeois-liberal and neoliberal modernism on the one hand, and vernacular discourses and practices on the other. Jain argues that from the colonial era to the present, capitalist expansion has depended on the maintenance of these multiple coexisting realms: the sacred, the commercial, and the artistic; the official and the vernacular.