Georges Seurat: the art of vision

این مطالعه وحیانی درباره ژرژ سورات (1859-1891) علاقه عمیق هنرمند به نظریه‌های ادراک بصری را بررسی می‌کند و چگونگی تأثیرگذاری آن‌ها بر مناظر مشهور دریایی، شهری و حومه شهر را تحلیل می‌کند. در حالی که سورات به دلیل استفاده نوآورانه اش از نظریه رنگ برای توسعه تکنیک پوینتیلیستی خود شناخته شده است، این کتاب اولین کتابی است که بر محوریت ایده های متنوع در مورد بینایی در مناظر دریایی، نقاشی های فیگولار و طراحی های او تأکید می کند. میشل فوآ اهمیت دانشمند هرمان فون هلمهولتز را برجسته می‌کند که کارش روی فیزیولوژی بینایی مستقیماً رویکرد هنرمند را شکل داده است. فوآ ادعا می کند که مجموعه آثار سورات تحقیقی گسترده در مورد شیوه های مختلف درگیری بصری با جهان و حالات مختلف ذهنی است که تجربیات بصری می توانند ایجاد کنند. تحلیل فوآ همچنین کاوش مداوم سورات در مورد اشکال قدیمی و جدید توهم گرایی در هنر را آشکار می کند. این کتاب که به زیبایی با بیش از 140 نقاشی و طراحی به تصویر کشیده شده است، به عنوان یک مرجع ضروری در مورد Seurat عمل می کند.

This revelatory study of Georges Seurat (1859–1891) explores the artist’s profound interest in theories of visual perception and analyzes how they influenced his celebrated seascape, urban, and suburban scenes. While Seurat is known for his innovative use of color theory to develop his pointillist technique, this book is the first to underscore the centrality of diverse ideas about vision to his seascapes, figural paintings, and drawings. Michelle Foa highlights the importance of the scientist Hermann von Helmholtz, whose work on the physiology of vision directly shaped the artist’s approach. Foa contends that Seurat’s body of work constitutes a far-reaching investigation into various modes of visual engagement with the world and into the different states of mind that visual experiences can produce. Foa’s analysis also brings to light Seurat’s sustained exploration of long-standing and new forms of illusionism in art. Beautifully illustrated with more than 140 paintings and drawings, this book serves as an essential reference on Seurat.