دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Christina Scharff
سری:
ISBN (شابک) : 9781317375098, 1317375092
ناشر: Routledge
سال نشر: 2017
تعداد صفحات: 224
زبان: English
فرمت فایل : EPUB (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 1 Mb
در صورت تبدیل فایل کتاب Gender, Subjectivity, and Cultural Work: The Classical Music Profession به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب جنسیت، ذهنیت و کار فرهنگی: حرفه موسیقی کلاسیک نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
کار کردن به عنوان یک نوازنده کلاسیک امروز چگونه است؟ چگونه میتوانیم نابرابریهای جنسیتی، نژادی و طبقاتی را در حرفه موسیقی کلاسیک توضیح دهیم؟ وقتی نوازندگان کارآفرین می شوند و خود را محصولی می دانند که نیاز به فروش و بازاریابی دارد چه اتفاقی می افتد؟ جنسیت، ذهنیت، و کار فرهنگی با تکیه بر تحقیقات تجربی و ابتکاری در مورد زندگی کاری نوازندگان کلاسیک در آلمان و بریتانیا، به بررسی این سؤالات و سؤالات دیگر می پردازد. در واقع، شارف طیفی از مسائل به موقع مانند نابرابری های جنسیتی، نژادی و طبقاتی را که مشخصه صنایع فرهنگی و خلاق است، بررسی می کند. راه هایی که در آن کارآفرینی - به عنوان یک اخلاق برای کار و بهبود خود - زندگی می شود. و تجربیات ذهنی کار ناپایدار در به اصطلاح «شهرهای خلاق». بنابراین، این کتاب نه تنها به درک ما از زندگی کاری هنرمندان و خلاقان میافزاید، بلکه با کاوش در چگونگی شکلگیری تجارب ذهنی، ناپایداری، نئولیبرالیسم و نابرابریها، کمکهای گستردهتری به ما میدهد. مشارکت در طیف وسیعی از بحثهای معاصر پیرامون کار فرهنگی، جنسیت، ذهنیت، و کار فرهنگی مورد توجه محققان و دانشجویان در زمینههای جامعهشناسی، جنسیت و مطالعات فرهنگی خواهد بود.
What is it like to work as a classical musician today? How can we explain ongoing gender, racial, and class inequalities in the classical music profession? What happens when musicians become entrepreneurial and think of themselves as a product that needs to be sold and marketed? Gender, Subjectivity, and Cultural Work explores these and other questions by drawing on innovative, empirical research on the working lives of classical musicians in Germany and the UK. Indeed, Scharff examines a range of timely issues such as the gender, racial, and class inequalities that characterise the cultural and creative industries; the ways in which entrepreneurialism – as an ethos to work on and improve the self – is lived out; and the subjective experiences of precarious work in so-called ‘creative cities’. Thus, this book not only adds to our understanding of the working lives of artists and creatives, but also makes broader contributions by exploring how precarity, neoliberalism, and inequalities shape subjective experiences. Contributing to a range of contemporary debates around cultural work, Gender, Subjectivity, and Cultural Work will be of interest to scholars and students in the fields of Sociology, Gender and Cultural Studies.