ورود به حساب

نام کاربری گذرواژه

گذرواژه را فراموش کردید؟ کلیک کنید

حساب کاربری ندارید؟ ساخت حساب

ساخت حساب کاربری

نام نام کاربری ایمیل شماره موبایل گذرواژه

برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید


09117307688
09117179751

در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید

دسترسی نامحدود

برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند

ضمانت بازگشت وجه

درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب

پشتیبانی

از ساعت 7 صبح تا 10 شب

دانلود کتاب Game Writing: Narrative Skills for Videogames

دانلود کتاب بازی نویسی: مهارت های روایی برای بازی های ویدیویی

Game Writing: Narrative Skills for Videogames

مشخصات کتاب

Game Writing: Narrative Skills for Videogames

ویرایش: 1 
نویسندگان:   
سری:  
ISBN (شابک) : 1584504900, 9781584504900 
ناشر: Cengage Learning 
سال نشر: 2006 
تعداد صفحات: 336 
زبان: English 
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) 
حجم فایل: 195 مگابایت

قیمت کتاب (تومان) : 56,000



ثبت امتیاز به این کتاب

میانگین امتیاز به این کتاب :
       تعداد امتیاز دهندگان : 2


در صورت تبدیل فایل کتاب Game Writing: Narrative Skills for Videogames به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.

توجه داشته باشید کتاب بازی نویسی: مهارت های روایی برای بازی های ویدیویی نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.


توضیحاتی در مورد کتاب بازی نویسی: مهارت های روایی برای بازی های ویدیویی

از آنجایی که بازی های رایانه ای بیشتر و بیشتر شبیه تولیدات هالیوود می شوند، نیاز به خطوط داستانی خوب افزایش می یابد. تحقیقات نشان می دهد که داستان ها توسط بازیکنان بازی بسیار ارزشمند است، بنابراین استودیوها و توسعه دهندگان امروزی به نویسندگان خوب نیاز دارند. ایجاد روایت - یک شکل سنتی ایستا - برای بازی ها یک چالش بزرگ است. بازی‌ها در قلب آن‌ها سیستم‌های پویا و تعاملی هستند، بنابراین از دستورالعمل‌ها و قوانین نوشتن فیلم یا تلویزیون پیروی نمی‌کنند. بازی نویسی: مهارت های روایی برای بازی های ویدیویی به این مسائل می پردازد و اولین کتابی است که برای ابهام زدایی از این حوزه در حال ظهور نوشته شده است. این کتاب از طریق بینش ها و تجربیات تمرین نویسان بازی، تصویری از مهارت های روایی به کار گرفته شده در صنعت بازی امروز را به تصویر می کشد. این مجموعه منحصربفرد از مقالات کاربردی پایه و اساس هنر بازی نویسی را فراهم می کند. این مقالات که توسط اعضای انجمن بین‌المللی توسعه‌دهندگان بازی (IGDA) نوشته شده‌اند، جنبه‌های این فرآیند را از مبانی روایی و روایت غیرخطی تا نوشتن کمدی برای بازی‌ها و خلق شخصیت‌های جذاب را به تفصیل شرح می‌دهند. در سراسر مقالات تاکید زیادی بر مهارت هایی وجود دارد که توسعه دهندگان و ناشران از یک نویسنده بازی انتظار دارند. این کتاب هم برای مبتدیان و هم برای نویسندگان باتجربه مناسب است و راهنمای مفصلی برای تمام تکنیک های بازی نویسی است. این کتاب برای هر کسی که مایل به ورود به این حوزه هیجان انگیز است، خواندنی ضروری است، به ویژه برای نویسندگان بازی های جدید که می خواهند مهارت های خود را تقویت کنند، و فیلمنامه نویسان فیلم و تلویزیون که می خواهند یاد بگیرند که چگونه مهارت های خود را به صنعت بازی منتقل کنند.

از ویرایشگر: نکات و ترفندها

بازی نویسی اولین کتاب بود توسط IGDA Game Writing Group Interest Special Interest Group، و محبوب ترین آن باقی مانده است. برای نویسندگانی که تازه وارد بازی می شوند، این یک راهنمای ضروری است، و برای نویسندگان باتجربه، مملو از نکات و ترفندهای برخی از موفق ترین نویسندگان بازی صنعت است.

در اینجا چند نکته اضافی وجود دارد. برای هر کسی که علاقه مند به نوشتن برای بازی است.

  • داستان ها بازی نمی سازند.
    بسیاری از مردم می گویند. به من، \"من این ایده عالی برای یک بازی دارم...\" و ادامه داستان را به من بگویید. بسیاری از داستان هایی که می شنوم بهتر از یک بازی به عنوان یک کتاب یا فیلم کار می کنند، اما حتی در مواردی که می تواند یک بازی عالی باشد،     هیچ کاری نمی توانم انجام دهم تا آن داستان به یک بازی تبدیل شود. . پروژه های بازی های ویدیویی تجارت بزرگی هستند و برخلاف فیلم ها، ن زندگی را به عنوان یک طرح داستانی شروع نمی کنند. داستان چیزی است که یا در کنار بازی توسعه می یابد یا بعدا اضافه می شود. شما نمی توانید با یک داستان شروع کنید و انتظار داشته باشید که با یک بازی تمام کنید.

  • اگر کاری ارزش انجام دادن را دارد...
    بنابراین نمی توانید ایده داستان عالی خود را به یک بازی تبدیل کنید. در عوض چه کاری باید انجام دهید؟ پاسخ کوتاه این است: راهی برای ساختن بازی     خود پیدا کنید. اگر شما یک برنامه نویس نیستید، این احتمالاً به معنای همکاری با کسی است که برنامه نویس است یا از نرم افزار سازنده بازی استفاده کنید. زیاد نگران کیفیت بازی اول خود نباشید، زیرا اگر می خواهید یک بازی نویس حرفه ای باشید، متعهد می شوید که روی تعداد زیادی بازی ها کار کنید و باید سعی کنید از هر پروژه ای که روی آن کار می کنید یاد بگیرید. اگر فقط می‌خواهید روی بازی‌های ویدیویی با بودجه‌ی کلان کار کنید، ممکن است نوشتن بازی برای شما مناسب نباشد.

  • کوچک شروع کنید!
    ممکن است واضح به نظر برسد، اما سعی نکنید قبل از شما بدوید توانایی راه رفتن. بسیاری از افرادی که روی اولین داستان بازی خود کار می کنند، قصد دارند یک بازی نقش آفرینی حماسی چهل فصلی با پیچ و خم های بی شمار بسازند. اما به طور جدی، آیا شما     واقعا خواهید توانست یک بازی به بزرگی اولین پروژه خود بسازید؟ سعی کنید ابتدا داستان بازی خود را به صورت رمان یا فیلمنامه بنویسید. اگر کار اضافی زیادی به نظر می رسد، پس شما حاضر نیستید روی یک بازی به این بزرگی کار کنید، زیرا نوشتن فیلمنامه بازی بیشتر از نوشتن یک کتاب یا فیلمنامه کار است. > در عوض، چیزی بسیار کوچکتر را هدف قرار دهید - یک داستان کوتاه یا معادل یک قسمت از یک برنامه تلویزیونی. شانس بیشتری برای به پایان رساندن کاری که شروع کرده اید خواهید داشت.

  • بازیکن چه کاری انجام می دهد؟
    ایجاد داستان سخت تر از آن چیزی است که بیشتر افراد اعتبار می دهند، و داستان های بازی یک مشکل اضافی دارند - بازیکن     باید چیزی داشته باشد. انجام دهید. باید مطمئن شوید که رویدادهای داستان شما حاکی از فعالیت‌هایی است که بازیکن از انجام آن‌ها لذت می‌برد، در غیر این صورت، شما اصلاً بازی نمی‌سازید.

  • بازیکن چقدر می تواند انجام دهد؟
    همچنین، شما باید در مورد میزان انتخابی که می توانید به بازیکن ارائه دهید واقع بین باشید. ممکن است بخواهید در هر مرحله از طرح به گزینه های پخش کننده اجازه دهید - اما پس از آن باید همه احتمالاتی را که این امر به آن اشاره می کند توسعه و آزمایش کنید. این خیلی کار است! خوشبختانه،     بازی نویسی ایده های زیادی دارد که به شما کمک می کند بدون ایجاد کار اضافی، در مورد توانمندسازی بازیکنان فکر کنید.

بازی‌نویسی می‌تواند کار مفیدی باشد، اما هنوز کار است، و هر کسی که امیدوار است در آن موفق شود. این میدان هیجان انگیز و چالش برانگیز باید برای مقابله با چالش آماده شود. هیچ مکانی بهتر از بازی نویسی: مهارت های روایی برای بازی های ویدئویی برای شروع وجود ندارد.

کریس بیتمن
موسس، IGDA Game Writing Group Interest Special< br> ویرایشگر، بازی نویسی: مهارت های روایی برای بازی های ویدیویی


توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی

As computer games become more and more like Hollywood productions, the need for good story lines increases. Research shows that stories are highly valued by game players, so today's studios and developers need good writers. Creating narrative--a traditionally static form--for games is a major challenge. Games are at their heart dynamic, interactive systems, so they don't follow the guidelines and rules of film or T.V. writing. Game Writing: Narrative Skills for Videogames addresses these issues and is the first book written to demystify this emerging field. Through the insights and experiences of practicing game writers, the book captures a snapshot of the narrative skills employed in today's game industry. This unique collection of practical articles provides the foundations to the craft of game writing. The articles, written by members of the International Game Developers Association (IGDA) Game Writing Special Interest Group, detail aspects of the process from the basics of narrative and nonlinear narrative to writing comedy for games and creating compelling characters. Throughout the articles there is a strong emphasis on the skills developers and publishers will expect a game writer to have. The book is suitable for both beginners and experienced writers, and is a detailed guide to all the techniques of game writing. This book is an essential read for anyone wishing to get into this exciting field, particularly for new game writers wanting to hone their skills, and film and T.V. scriptwriters who want to learn how to transfer their skills to the games industry.

From the Editor: Tips and Tricks

Game Writing was the first book by the IGDA Game Writing Special Interest Group, and remains its most popular. For writers new to games it's an indispensible guide, and for experienced writers it's full of tips and tricks from some of the industry's most successful game writers.

Here are a few extra tips for anyone interested in writing for games.

  • Stories Don't Make Games.
    A lot of people say to me, "I've got this great idea for a game..." and proceed to tell me a plot outline for a story. Many of the stories I hear would work better as a book or a film than a game, but even in the cases that would make a great game,     there's nothing I can do to make that story become a game. Videogame projects are big business, and unlike movies, they don't begin life as a story outline. The story is something that is either developed along with the game, or that is added later. You can't start with a story and expect to finish with a game.

  • If a Job's Worth Doing...
    So you can't have your great story idea turned into a game. What should you do instead? The short answer is: find a way to make     your own game. If you aren't a programmer, this probably means teaming up with someone who is, or using off-the-shelf game creator software. Don't worry too much about the quality of your first game, because if you want to be a professional game writer you're committing to work on lots of games, and you should try to learn from every project you work on. If you only want to work on big-budget videogames, then game writing might not be for you.

  • Start Small!
    It may sound obvious, but don't try and run before you can walk. A lot of people working on their first game story have plans to create an epic forty-chapter role-playing game with myriad twists and turns. But seriously, are you     really going to be able to make a game that big as your first project? Try writing your game story as a novella or a screenplay first. If that sounds like a lot of extra work, then you're not ready to work on a game that big, because writing a game script is more work than writing a book or a screenplay. Instead, aim for something much smaller--a short story, or the equivalent of one episode of a TV show. You'll have a better chance of finishing what you start.

  • What Does the Player Do?
    Creating stories is harder work than most people give credit, and game stories have an extra problem--the player     has to have something to do. You need to make sure that events in your story imply activities that the player will enjoy doing, otherwise, you're not really making a game at all.

  • How Much Can the Player Do?
    Also, you have to be realistic about how much choice you can offer the player. You might want to allow the player options at every step of the plot--but then you'll need to develop and test all of the possibilities that this implies. This is a lot of work! Fortunately,     Game Writing has many ideas that will help you think about empowering players without generating extra work.

Game writing can be rewarding work, but it is still work, and anyone who hopes to succeed in this exciting and challenging field needs to be prepared to rise to the challenge. There's no better place to start than Game Writing: Narrative Skills for Videogames.

Chris Bateman
Founder, IGDA Game Writing Special Interest Group
Editor, Game Writing: Narrative Skills for Videogames





نظرات کاربران

تمامی حقوق معنوی و مادی وبسایت متعلق به اینترنشنال لایبرری می باشد
نماد اعتماد الکترونیکی