دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش: Hardcover
نویسندگان: Frank Popper
سری:
ISBN (شابک) : 026216230X, 9780262162302
ناشر: Mit Press
سال نشر: 2006
تعداد صفحات: 427
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 14 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب From Technological to Virtual Art به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب از هنر فناوری تا هنر مجازی نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
یک مورخ بانفوذ و معتبر هنر و فناوری توسعه هنر رسانه های
جدید تعاملی و همهجانبه را تجزیه و تحلیل می کند. شامل نگاهی دقیق
به آثار هنرمندانی مانند نام جون پیک، جان مائدا، و جنی هولزر
است.
دراز هنر فنی تا هنر مجازی، مورخ محترم هنر و فناوری فرانک
پوپر توسعه هنر رسانه های جدید تعاملی و همهجانبه را از پیشینیان
تاریخی آن از طریق هنر دیجیتال، چند رسانه ای و شبکه ای امروزی
دنبال می کند. پوپر نشان می دهد که هنر مجازی معاصر، اصلاح بیشتر
هنر تکنولوژیک اواخر قرن بیستم و همچنین انحراف از آن است. او
استدلال میکند که آنچه در مورد این هنر رسانهای جدید است،
انسانیسازی آن از فناوری، تأکید آن بر تعامل، بررسی فلسفی آن از
امر واقعی و مجازی، و ماهیت چندحسی آن است. او همچنین استدلال می
کند که آنچه هنرمندانی را که هنر مجازی را از هنرمندان سنتی
متمایز می کند، تعهد ترکیبی آنها به زیبایی شناسی و فناوری است.
اهداف "فرا هنری" آنها - مرتبط با اهداف زیبایی شناختی آنها - نه
تنها به علم و جامعه بلکه به نیازها و انگیزه های اساسی انسان نیز
مربوط می شود.
تعریف هنر مجازی به طور گسترده به عنوان هنری که به ما اجازه می
دهد، پوپر از طریق رابط با فناوری، برای غوطه ور شدن در تصویر و
تعامل با آن، منطق زیبایی شناختی-فناوری خلقت را شناسایی می کند
که امکان بیان هنری را از طریق ادغام با فناوری فراهم می کند.
پوپر پس از توصیف پیشگامان هنری هنر مجازی از 1918 تا 1983 - از
جمله هنری که از نور، حرکت و الکترونیک استفاده میکرده است - به
اشکال و هنرمندان رسانههای جدید معاصر نگاه میکند. او آثاری را
که مبتنی بر دیجیتال هستند اما تحقق یافته اند، آثار آفلاین
چندرسانه ای، نصب های دیجیتال تعاملی، و آثار آنلاین چندرسانه ای
(هنر خالص) بسیاری از هنرمندان، از جمله جان مائدا، جنی هولزر،
برندا لورل، اگنس هگدوس، استلارک و ایگور استروماجر را بررسی می
کند. جزئیات بیوگرافی شامل این ایده پوپر را تقویت می کند که فن
آوری توسط هنر انسانی شده است. او استدلال میکند که هنر مجازی
مدل جدیدی برای تفکر در مورد ارزشهای اومانیستی در عصر تکنولوژی
ارائه میکند.
An influential and respected historian of art and technology
analyzes the development of immersive, interactive new media
art; includes detailed looks at the work of such artists as Nam
June Paik, John Maeda, and Jenny Holzer.
InFrom Technological to Virtual Art, respected historian
of art and technology Frank Popper traces the development of
immersive, interactive new media art from its historical
antecedents through today's digital, multimedia, and networked
art. Popper shows that contemporary virtual art is a further
refinement of the technological art of the late twentieth
century and also a departure from it. What is new about this
new media art, he argues, is its humanization of technology,
its emphasis on interactivity, its philosophical investigation
of the real and the virtual, and its multisensory nature. He
argues further that what distinguishes the artists who practice
virtual art from traditional artists is their combined
commitment to aesthetics and technology. Their "extra-artistic"
goals--linked to their aesthetic intentions--concern not only
science and society but also basic human needs and
drives.
Defining virtual art broadly as art that allows us, through an
interface with technology, to immerse ourselves in the image
and interact with it, Popper identifies an
aesthetic-technological logic of creation that allows artistic
expression through integration with technology. After
describing artistic forerunners of virtual art from 1918 to
1983--including art that used light, movement, and
electronics--Popper looks at contemporary new media forms and
artists. He surveys works that are digital based but
materialized, multimedia offline works, interactive digital
installations, and multimedia online works (net art) by many
artists, among them John Maeda, Jenny Holzer, Brenda Laurel,
Agnes Hegedus, Stelarc, and Igor Stromajer. The biographical
details included reinforce Popper's idea that technology is
humanized by art. Virtual art, he argues, offers a new model
for thinking about humanist values in a technological age.