برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید

09117307688
09117179751

در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید

دسترسی نامحدود

برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند

ضمانت بازگشت وجه

درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب

پشتیبانی

از ساعت 7 صبح تا 10 شب

دانلود کتاب Forget Photography

دانلود کتاب عکاسی را فراموش کنید

مشخصات کتاب

Forget Photography

دسته بندی: عکس
ویرایش:  
نویسندگان: Andrew Dewdney  
سری:  
ISBN (شابک) : 1912685825, 9781912685820 
ناشر: Goldsmiths Press 
سال نشر: 2021 
تعداد صفحات: 0 
زبان: English 
فرمت فایل : EPUB (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) 
حجم فایل: 2 مگابایت

قیمت کتاب (تومان) : 54,000

میانگین امتیاز به این کتاب :
تعداد امتیاز دهندگان : 2

در صورت تبدیل فایل کتاب Forget Photography به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.

توجه داشته باشید کتاب عکاسی را فراموش کنید نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.

توضیحاتی در مورد کتاب عکاسی را فراموش کنید

چرا باید عکاسی را فراموش کنیم و قاب واقعیتی را که آن را تجویز و ترسیم می کند رد کنیم. پارادوکس اصلی این کتاب این است که در لحظه جایگزینی عکاسی با الگوریتم و جریان داده، فرهنگ‌های عکاسی بیش از پیش افزایش می‌یابند. زندگی پس از مرگ عکاسی، هر چند از نظر فنی باقیمانده باشد، یک تسلط فرهنگی و بازنمایی قدرتمند بر واقعیت حفظ می کند، که درک آن در رابطه با شرایط جدید مهم است. فراموش کردن عکاسی، راهبردی است برای آشکار ساختن تاریخی بودن مفرط صورت فلکی عکاسی و عدم تحرک فرهنگی مرکز آن. تلاش می کند تا تصویر را از این قید و بندهای تاریخی که توسط تاریخ هنر و تئوری عکاسی ساخته شده اند، رها کند. مهم‌تر، شاید فراموش کردن عکاسی مستلزم رد قاب واقعیتی است که آن را تجویز و ترسیم می‌کند، و با انجام این کار، روابط دیگری را بین بدن‌ها، زمان‌ها، رویدادها، مواد، حافظه، بازنمایی و تصویر باز می‌کند. فراموشی عکاسی تلاش می‌کند تا روشی نظام‌مند برای آشکار کردن محدودیت‌ها و نسخه‌های تفکر با عکاسی ایجاد کند، که هیچ مقدار تجدیدنظرطلبی نظریه پس از عکاسی نمی‌تواند از آن فراتر رود. جهان برای درک ساختار کنونی تصویر و همچنین واقعیت یا دنیایی که نشان می دهد، نیاز فوری به عکاسی ندارد و فراتر از آن است. فراموش کردن عکاسی به روشی متفاوت برای سازماندهی دانش در مورد بصری در فرهنگ نیاز دارد که شامل تلاقی دانش های مختلف فرهنگ بصری، فناوری ها و رسانه ها می شود. همچنین شامل تفکر متفاوت در مورد کار معمولی و خلاق و شیوه های دانش آن در نهادها و سازمان بازتولید بصری است.

توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی

Why we must forget photography and reject the frame of reality it prescribes and delineates. The central paradox this book explores is that at the moment of photography's replacement by the algorithm and data flow, photographic cultures proliferate as never before. The afterlife of photography, residual as it may technically be, maintains a powerful cultural and representational hold on reality, which is important to understand in relationship to the new conditions. Forgetting photography is a strategy to reveal the redundant historicity of the photographic constellation and the cultural immobility of its epicenter. It attempts to liberate the image from these historic shackles, forged by art history and photographic theory. More important, perhaps, forgetting photography also entails rejecting the frame of reality it prescribes and delineates, and in doing so opens up other relationships between bodies, times, events, materials, memory, representation and the image. Forgetting photography attempts to develop a systematic method for revealing the limits and prescriptions of thinking with photography, which no amount of revisionism of post-photographic theory can get beyond. The world urgently needs to unthink photography and go beyond it in order to understand the present constitution of the image as well as the reality or world it shows. Forgetting photography will require a different way of organizing knowledge about the visual in culture that involves crossing different knowledges of visual culture, technologies, and mediums. It will also involve thinking differently about routine and creative labor and its knowledge practices within the institutions and organization of visual reproduction.