دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
دسته بندی: هنر ویرایش: نویسندگان: Eduardo Angel سری: ISBN (شابک) : 9781681981642 ناشر: Rocky Nook سال نشر: 2016 تعداد صفحات: 0 زبان: English فرمت فایل : EPUB (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) حجم فایل: 12 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب Filmmaking Essentials for Photographers: The Fundamental Principles of Transitioning from Stills to Motion به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب ملزومات فیلمسازی برای عکاسان: اصول اساسی گذار از عکس به حرکت نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
برای اینکه در دنیای بصری امروزی مرتبط و مورد تقاضا باقی بمانند، سازندگان تصویر باید یاد بگیرند که هم عکسهای ثابت و هم حرکتی بسازند تا مشتری جذب کنند. در حالی که شباهتهای زیادی بین عکاسی و فیلمبرداری وجود دارد، جنبههای کلیدی حرکت عکاسی وجود دارد - مانند صدا و حرکت دوربین، فقط دو مورد را نام ببریم - که قلمروی ناشناخته برای اکثر عکاسان است. ادواردو آنجل، عکاس و فیلمساز برنده جایزه امی، در کتاب «اصول اساسی فیلمسازی برای عکاسان: اصول بنیادین انتقال از عکسهای ثابت به حرکت» به شما کمک میکند تا با خلق آثار حرکتی به همان اندازه که با عکاسی از تصاویر ساکن هستید، سفر خود را آغاز کنید تا با خلق آثار حرکتی قادر و مطمئن شوید. فیلمسازی Essentials برای عکاسان طیف گستردهای از ابزارها، تکنیکها، منابع و نکاتی را پوشش میدهد که ورودی عملی را در مورد چگونگی انتقال به حرکت ارائه میدهد. این یک کتاب عمیق در مورد ویرایش، کارگردانی یا حتی نورپردازی نیست. در عوض، هدف این کتاب پوشش جنبههای اساسی فیلمسازی از منظری ساده است. شما همه چیز را در مورد: • نحوه تغییر به «مغز فیلمساز»: با یک گروه درگیر شوید، نقش کارگردان و مدیر فیلمبرداری را درک کنید، و با فیلمنامه، فهرست عکسها و استوریبردها کار کنید. • اصول ترکیب بندی برای حرکت: کادربندی نماهای پیوسته، ایجاد صحنه، و ایجاد پرسپکتیو و حرکت • نقش نورپردازی، از جمله نحوه استفاده از آن برای بیان یک داستان و اینکه چگونه توجه بیننده را جهت می دهد • بخش مهمی که صدا در حرکت پخش می شود، از جمله موسیقی و مناظر صوتی • نحوه استفاده از دنده مناسب برای کار: از دوربین ها و وسایل روشنایی گرفته تا میکروفون ها، دکل ها و لوازم جانبی کلیدی • هنر و هنر ویرایش: گردش کار پس از تولید، نحوه سازماندهی دارایی های خود و نحوه ساختارشکنی فرآیند ویرایش • تئوری رنگ و اینکه چگونه می توانید از آن برای تقویت داستانی که می گویید استفاده کنید • بدون توجه به بودجه، چگونه با کمتر کار بیشتری انجام دهیم به طور فزایندهای، فرصتهایی به سراغ کسانی میآیند که میتوانند برای مشتریانی که هم به حرکت و هم به حرکت نیاز دارند، محتوا ایجاد کنند. برای این منظور، فصل آخر کتاب آن فرصتهای تجاری را پوشش میدهد که با مهارتهای جدید در حال حرکت به روی شما باز میشود: از پروژههای چند رسانهای، محتوای آموزشی، و مصاحبهها گرفته تا فیلمهای کوتاه مستقل، فیلمهای ویدئویی استوک و تبلیغات.
To remain relevant and in demand in today’s visually driven world, image makers must learn to craft both still photographs and motion in order to attract clients. While there are many similarities between photography and cinematography, there are key aspects of shooting motion—such as sound and camera movement, to name just two—that are uncharted territory for most photographers. In Filmmaking Essentials for Photographers: The Fundamental Principles of Transitioning from Stills to Motion, Emmy Award–winning photographer and filmmaker Eduardo Angel helps you begin your journey to becoming as capable and confident with creating works of motion as you are with photographing still images. Filmmaking Essentials for Photographers covers a wide range of tools, techniques, resources, and tips that offer practical input on how to transition to motion. This is not an in-depth book on editing, directing, or even lighting. Instead, the goal of this book is to cover the fundamental aspects of filmmaking from a straightforward nuts-and-bolts perspective. You will learn all about: • How to switch to a “filmmaker’s brain”: engage with a crew, understand the director’s and director of photography’s roles, and work with a script, shot lists, and storyboards • The basics of composition for motion: framing continuous shots, establishing a scene, and creating perspective and movement • The role of lighting, including how it is used to tell a story and how it directs the viewer’s attention • The crucial part that sound plays in motion, including music and soundscapes • How to use the right gear for the job: from cameras and lighting gear to microphones, rigs, and key accessories • The art and craft of editing: the post-production workflow, how to organize your assets, and how to deconstruct the editing process • Color theory and how you can use it to enhance the story you are telling • How to do more with less—no matter the budget Increasingly, opportunities come to those who can create content for clients that need both stills and motion. To that end, the final chapter of the book covers those business opportunities that will open up to you with your newfound skills in motion: from multimedia projects, educational content, and interviews, to independent short films, stock video footage, and commercials.