Film Talk: Directors at Work

ویرایش:  
نویسندگان: Prof. Wheeler Winston Dixon  
سری:  
ISBN (شابک) : 0813540771, 9780813540771 
ناشر: Rutgers University Press 
سال نشر: 2007 
تعداد صفحات: 232
[233] 
زبان: English 
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) 
حجم فایل: 5 Mb 

قیمت کتاب (تومان) : 54,000

کدام فیلمساز دهه 1970 هالیوود بر کوئنتین تارانتینو تأثیر گذاشت؟ چگونه فیلم‌های ترسناک معاصر ژاپنی الهام‌بخش تاکاشی شیمیزو، کارگردان فیلم بزرگ باکس آفیس The Grudge شده‌اند؟ یک کارگردان آفریقایی-آمریکایی در قرن بیست و یکم چگونه است؟

پاسخ به این سؤالات، همراه با بسیاری از حقایق و بینش های کمتر شناخته شده، را می توان در فیلم تاک (Film Talk) یافت. نگاهی عمیق به پشت صحنه فیلمسازی از دهه 1940 تا به امروز. در یازده مصاحبه صمیمی و افشاگرانه، کارگردانان سینمای معاصر به صراحت درباره کارشان صحبت می‌کنند- موفقیت‌ها و ناامیدی‌هایشان، آرزوهای شخصی‌شان، مبارزات، روابط و سیاست‌هایی که بر صنعت تأثیر می‌گذارد.

مخلوطی از کارگردانان از جمله آن‌ها. کار در فرهنگ پاپ و مستند، و همچنین فیلمسازان فمینیست، طنزپردازان اجتماعی، و ماوریک های هالیوود داستان هایی را بازگو می کنند که قبلا هرگز منتشر نشده بودند. از جمله مونت هلمن، نویسنده شاهکار مینیمالیستی Two-Lane Blacktop. آلبرت میسلز، که به همراه برادر فقیدش دیوید، برخی از مهم ترین مستندهای دهه 1960 را خلق کردند، از جمله فروشنده و بیتلز: چه اتفاقی می افتد؟ رابرت داونی پدر، که طنزهای اجتماعی او پاتنی سووپ و قصر گریزر راه را برای نسلی از فیلمسازان هموار کرد. بنت میلر که فیلم کاپوتی او در سال 2005 برنده جایزه اسکار شد. و جیمی بابیت، کارگردان متقاطع لزبین که فیلم کم‌هزینه‌اش اما من یک تشویق کننده هستم! به یک جریان اصلی محبوب تبدیل شد.

مکالمات صریح، با بیش از پنجاه عکس، از جمله بسیاری که کمیاب هستند، خواندن این کتاب را برای فیلمسازان مشتاق، محققان سینما، و هر کسی که علاقه مند به نحوه ساخت و ساخت فیلم ها هستند، ضروری می کند. افراد جذابی که آنها را می سازند چه کسانی هستند.

What 1970s Hollywood filmmaker influenced Quentin Tarantino? How have contemporary Japanese horror films inspired Takashi Shimizu, director of the huge box office hit The Grudge? What is it like to be an African American director in the twenty-first century?

The answers to these questions, along with many more little-known facts and insights, can be found in Film Talk, an in-depth, behind-the-scenes look at filmmaking from the 1940s to the present. In eleven intimate and revealing interviews, contemporary film directors speak frankly about their work-their successes and their disappointments, their personal aspirations, struggles, relationships, and the politics that affect the industry.

A medley of directors including those working in pop culture and documentary, as well as feminist filmmakers, social satirists, and Hollywood mavericks recount stories that have never before been published. Among them are Monte Hellman, the auteur of the minimalist masterpiece Two-Lane Blacktop; Albert Maysles, who with his late brother David, created some of the most important documentaries of the 1960s, including Salesman and The Beatles: What's Happening?; Robert Downey Sr., whose social satires Putney Swope and Greaser's Palace paved the way for a generation of filmmakers; Bennett Miller, whose film Capote won an Academy Award in 2005; and Jamie Babbit, a lesbian crossover director whose low-budget film But I'm a Cheerleader! became a mainstream hit.

The candid conversations, complimented by more than fifty photographs, including many that are rare, make this book essential reading for aspiring moviemakers, film scholars, and everyone interested in the how movies are made and who the fascinating individuals are who make them.