دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Michael Boyce Gillespie
سری:
ISBN (شابک) : 0822373882, 9780822373889
ناشر: Duke University Press
سال نشر: 2016
تعداد صفحات: 244
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 4 مگابایت
کلمات کلیدی مربوط به کتاب سیاهی فیلم: سینمای آمریکا و ایده فیلم سیاه: هنرهای نمایشی › فیلم › تاریخ و نقد
در صورت تبدیل فایل کتاب Film Blackness : American Cinema and the Idea of Black Film به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب سیاهی فیلم: سینمای آمریکا و ایده فیلم سیاه نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
در فیلم سیاهی، مایکل بویس گیلسپی طرز تفکر ما در مورد فیلم سیاه را تغییر می دهد و آن را نه به عنوان یک مقوله، یک ژانر، یا صرفاً نمایشی از تجربه سیاه، بلکه به عنوان یک مذاکره بصری بین فیلم به عنوان هنر و گفتمان نژادی در نظر می گیرد. گیلسپی این انتظار را به چالش می کشد که فیلم سیاه می تواند یا باید واقعیت زندگی سیاه پوستان را بازنمایی کند یا به مشکلات اجتماعی پاسخ دهد. در عوض، او فیلم سیاه را در کنار ادبیات، موسیقی، هنر، عکاسی و رسانههای جدید قاب میکند و آن را بهعنوان شکلی میان رشتهای در نظر میگیرد که فرهنگ تصویری و بیانی سیاه را به نمایش میگذارد. گیلسپی درباره گروتسک نژادی در Coonskin اثر رالف باکشی (1975)، اجرای سیاهپوست در خیابان آفتابپرست اثر وندل بی. هریس جونیور (1989)، سیاهی و نوآر در جلد عمیق بیل دوک (1992)، و چگونگی تأثیر مکان و میل بر سیاهی در داروی مالیخولیایی بری جنکینز (2008). گیلسپی با در نظر گرفتن اینکه چگونه هر فیلم مفهومی متمایز از رابطه بین نژاد و سینما را نشان میدهد، ایده فیلم سیاه را بازنویسی میکند و پارادایمهای جدیدی را برای ژانر، روایت، زیباییشناسی، تاریخنگاری و بینامتنیت مطرح میکند. مایکل بویس گیلسپی دانشیار فیلم در گروه رسانه و هنرهای ارتباطی و برنامه مطالعات سیاه پوست در کالج شهر نیویورک، دانشگاه سیتی نیویورک است. بررسی ها: «این کتاب بهطور شگفتانگیز جامع و فشرده چیزی کمتر از ترکیب تقریباً کل افکار تا به امروز در مورد سینمای سیاه، سیاهی در سینما، و دانشآموزی در این حوزه حیاتی مطالعات فیلم انجام نمیدهد. ... ضروری. .\" - G. A. Foster، انتخاب «گیلسپی مجموعهای از تحلیلهای چابک و ریز را کالیبره میکند که بر گسترهای از رشتهها و روشهایی استوار است که تاریخنگاری فیلم، جغرافیای انتقادی، بحثهای نظریه فیلم سیاه، پرسشهای ژانر و روایتشناسی، عملکرد، و تجارت توزیع فیلم را در بر میگیرد. ... در حالی که سیاهی فیلم به طور خاص به گفتگوهای موجود در مطالعات فیلم و رسانه می پردازد، گفتمان سیاهی که گیلسپی بیان می کند پیامدهای گسترده ای برای تولید فرهنگی سیاه پوست در رسانه ها دارد.» — ایگی کورتز، ASAP Journal.
In Film Blackness Michael Boyce Gillespie shifts the ways we think about black film, treating it not as a category, a genre, or strictly a representation of the black experience but as a visual negotiation between film as art and the discursivity of race. Gillespie challenges expectations that black film can or should represent the reality of black life or provide answers to social problems. Instead, he frames black film alongside literature, music, art, photography, and new media, treating it as an interdisciplinary form that enacts black visual and expressive culture. Gillespie discusses the racial grotesque in Ralph Bakshi's Coonskin (1975), black performativity in Wendell B. Harris Jr.'s Chameleon Street (1989), blackness and noir in Bill Duke's Deep Cover (1992), and how place and desire impact blackness in Barry Jenkins's Medicine for Melancholy (2008). Considering how each film represents a distinct conception of the relationship between race and cinema, Gillespie recasts the idea of black film and poses new paradigms for genre, narrative, aesthetics, historiography, and intertextuality. Michael Boyce Gillespie is Associate Professor of Film in the Department of Media and Communication Arts and the Black Studies Program at the City College of New York, City University of New York. Reviews: "This astonishingly comprehensive, compact book does nothing less than synthesize nearly the entirety of thought to date on black cinema, blackness in the cinema, and scholarship in this vital area of film studies. . . . Essential. Upper-division undergraduates through professionals." — G. A. Foster, Choice "Gillespie calibrates a series of agile and fine-grained analyses that draw upon a breadth of disciplines and methods encompassing film historiography, critical geography, debates in black film theory, questions of genre and narratology, performativity, and the business of film distribution. . . . While Film Blackness is specifically pitched to existing conversations in film and media studies, the discursivity of blackness Gillespie articulates has far-ranging implications to black cultural production across media." — Iggy Cortez, ASAP Journal
Acknowledgments ix Introduction. We Insist: The Idea of Black Film 1 1. Reckless Eyeballing: Coonskin and the Racial Grotesque 17 2. Smiling Faces: Chameleon Street and Black Performativity 51 3. Voices Inside (Everything is Everything): Deep Cover and Modalities of Noir Blackness 83 4. Black Maybe: Medicine for Melancholy, Place, and Quiet Becoming 119 Coda. Destination Out 157 Notes 161 Bibliography 203 Index 223