دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
دسته بندی: سینما ویرایش: نویسندگان: Tim Bergfelder, Sue Harris, Sarah Street سری: ISBN (شابک) : 9053569847, 9789053569801 ناشر: سال نشر: 2007 تعداد صفحات: 320 زبان: English فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) حجم فایل: 4 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب Film Architecture and the Transnational Imagination: Set Design in 1930s European Cinema (Amsterdam University Press - Film Culture in Transition) به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب معماری فیلم و تصورات فراملی: طرح طراحی در سال 1930 سینمای اروپا (مطبوعات دانشگاه آمستردام - فیلم فرهنگ در گذار) نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
سینمای اروپا بین جنگ های جهانی اول و دوم به دلیل توجه قابل توجه به جزئیات و جلوه های بصری در طراحی صحنه شهرت داشت. طراحان رویایی مانند وینسنت کوردا و آلفرد جونگ نفوذ خود را در سراسر صنایع ملی فیلم در پاریس، لندن و برلین گسترش دادند و سیستم استودیو را به یکی از جوامع هنری نفوذپذیر تبدیل کردند. برای اولین بار، «معماری فیلم و تخیل فراملی» یک مطالعه تطبیقی از طراحی صحنه فیلم اروپایی در اواخر دهه 1920 و 1930 ارائه می دهد. این جلد بر اساس انبوهی از نقاشیها، عکسهای فیلم و اسناد آرشیوی مربوط به آن دوره، اهمیت نوظهور همکاری هنری فراملی را در پرتو تحولات بریتانیا، فرانسه و آلمان روشن میکند. تحلیلی جامع از شیوهها، سبکها و کارکرد طراحی تولید سینمایی بینجنگ، معماری فیلم و تخیل فراملی، بینش جدیدی از دستاوردها و تأثیر قابل توجه دوره بر نسلهای بعدی ارائه میدهد.
European cinema between World Wars I and II was renowned for its remarkable attention to detail and visual effects in set design. Visionary designers such as Vincent Korda and Alfred Junge extended their influence across national film industries in Paris, London, and Berlin, transforming the studio system into one of permeable artistic communities. For the first time, Film Architecture and the Transnational Imagination provides a comparative study of European film set design in the late 1920s and 1930s. Based on a wealth of drawings, film stills, and archival documents from the period, this volume illuminates the emerging significance of transnational artistic collaboration in light of developments in Britain, France, and Germany. A comprehensive analysis of the practices, styles, and function of interwar cinematic production design, Film Architecture and the Transnational Imagination offers new insight into the period’s remarkable achievements and influence on subsequent generations.
Contents[-] - 6[-]Acknowledgements[-] - 10[-]Ch. 1: Introduction: Understanding and Interpreting Set Design[-] in Cinema - 12[-]Ch. 2: European Set Design in the 1920s and 1930s: Cultural Contexts and Professional Practices[-] - 32[-] Germany[-] - 33[-] France[-] - 57[-] Great Britain[-] - 81[-] Conclusion[-] - 105[-]Ch.3: Imagining Space in Late Weimar Cinema[-] - 110[-]Ch. 4: French Cinema in the 1930s: Space, Place and National Identity[-] - 170[-] Conclusion[-] - 224[-]Ch. 5: Set Design, Style, and Genre in 1930s British Cinema[-] - 226[-] Conclusion[-] - 267[-]Notes[-] - 272[-]Bibliography[-] - 298[-]Index of Film Titles[-] - 306[-]Index of Names and Subjects[-] - 312