ورود به حساب

نام کاربری گذرواژه

گذرواژه را فراموش کردید؟ کلیک کنید

حساب کاربری ندارید؟ ساخت حساب

ساخت حساب کاربری

نام نام کاربری ایمیل شماره موبایل گذرواژه

برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید


09117307688
09117179751

در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید

دسترسی نامحدود

برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند

ضمانت بازگشت وجه

درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب

پشتیبانی

از ساعت 7 صبح تا 10 شب

دانلود کتاب Figures of the Imagination: Fiction and Song in Britain, 1790–1850

دانلود کتاب فیگورهای تخیل: داستان و آهنگ در بریتانیا، 1790-1850

Figures of the Imagination: Fiction and Song in Britain, 1790–1850

مشخصات کتاب

Figures of the Imagination: Fiction and Song in Britain, 1790–1850

ویرایش:  
نویسندگان:   
سری: Music in Nineteenth-Century Britain 
ISBN (شابک) : 1317135318, 9781317135319 
ناشر: Routledge 
سال نشر: 2017 
تعداد صفحات: 319 
زبان: English 
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) 
حجم فایل: 8 مگابایت 

قیمت کتاب (تومان) : 51,000



کلمات کلیدی مربوط به کتاب فیگورهای تخیل: داستان و آهنگ در بریتانیا، 1790-1850: موسیقی، تاریخ و نقد



ثبت امتیاز به این کتاب

میانگین امتیاز به این کتاب :
       تعداد امتیاز دهندگان : 14


در صورت تبدیل فایل کتاب Figures of the Imagination: Fiction and Song in Britain, 1790–1850 به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.

توجه داشته باشید کتاب فیگورهای تخیل: داستان و آهنگ در بریتانیا، 1790-1850 نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.


توضیحاتی در مورد کتاب فیگورهای تخیل: داستان و آهنگ در بریتانیا، 1790-1850

این مطالعه جدید از تلاقی رمان‌های عاشقانه با موسیقی آوازی، جامعه‌ای را در آستانه مدرن‌سازی ثبت می‌کند، با صنعت چاپ در حال ظهور برای خدمت به اشتهای رو به رشد مردم برای سرگرمی در میان دیدگاه‌های در حال تغییر آن‌ها از دین و غیبت. بدون انحراف صرف، داستان یک جدایی ناپذیر از فرهنگ موسیقی بود و هر دو شکل هنری با هم جریان های فکری کلیدی را که در خانه بریتانیایی در اوایل قرن نوزدهم رایج بود و توسط بسیاری از مصرف کنندگان به اشتراک گذاشته شده بود را نشان می دهد. راجر هانسفورد روابط بین موسیقی تولید شده در اوایل دهه 1800 برای مصرف داخلی و ژانر داستانی عاشقانه را بررسی می کند و دیدگاه جدیدی از رمانتیسم در فرهنگ چاپ بریتانیا ارائه می دهد. او رمان‌های عاشقانه آن رادکلیف، متیو لوئیس، سر والتر اسکات، جیمز هاگ، ادوارد بولور و چارلز کینگزلی را در دوره 1790-1850 بررسی می‌کند و روش‌هایی را بررسی می‌کند که موسیقی در ایجاد حال و هوا، روح بخشیدن به صحنه‌های اجتماعی و کمک به تحولات داستانی نقش داشته است. . او ارتباط بین صحنه های موسیقی در داستان های عاشقانه و ادبیات ترانه داخلی را بررسی می کند و هر دو نوع منبع و تلاقی آنها را نمونه هایی از فرهنگ مادی می داند. خوانش متقاطع هانسفورد حول مجموعه‌ای از چهره‌های تخیلی می‌چرخد - از جمله خنیا، پری، پری دریایی، ارواح، و جادوگران، و مسیحیان درگیر در فضیلت و رذیلت - که هویت‌های آنها با انتقال بین اشکال هنری ثابت ماند. در حالی که نویسندگان عاشقانه متن ترانه ها را نقل می کردند و توصیفات و شخصیت های موسیقی را شامل می شدند، رمان های آنها اجرای ترانه ها را توسط طبقات متوسط ​​و بالای جامعه ضبط و الگوبرداری می کرد و بر کار آهنگسازان و اعمال نوازندگانی که داستان های عاشقانه می خواندند تأثیر می گذاشت. راجر هانسفورد دارای مدرک دکترای موسیقی شناسی از دانشگاه ساوتهمپتون است. او در دوره‌های تاریخ موسیقی دانشگاه تدریس کرده و مقالات تحقیقاتی را در کنفرانس‌هایی در سراسر بریتانیا ارائه کرده است. علایق تحقیقاتی فعلی او حول محور رمانتیسیسم قرن نوزدهم، به ویژه موسیقی در قرن نوزدهم بریتانیا و زمینه های فرهنگی آن می چرخد.


توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی

This new study of the intersection of romance novels with vocal music records a society on the cusp of modernisation, with a printing industry emerging to serve people’s growing appetites for entertainment amidst their changing views of religion and the occult. No mere diversion, fiction was integral to musical culture and together both art forms reveal key intellectual currents that circulated in the early nineteenth-century British home and were shared by many consumers. Roger Hansford explores relationships between music produced in the early 1800s for domestic consumption and the fictional genre of romance, offering a new view of romanticism in British print culture. He surveys romance novels by Ann Radcliffe, Matthew Lewis, Sir Walter Scott, James Hogg, Edward Bulwer and Charles Kingsley in the period 1790–1850, interrogating the ways that music served to create mood and atmosphere, enlivened social scenes and contributed to plot developments. He explores the connections between musical scenes in romance fiction and the domestic song literature, treating both types of source and their intersection as examples of material culture. Hansford’s intersectional reading revolves around a series of imaginative figures – including the minstrel, fairies, mermaids, ghosts, and witches, and Christians engaged both in virtue and vice – the identities of which remained consistent as influence passed between the art forms. While romance authors quoted song lyrics and included musical descriptions and characters, their novels recorded and modelled the performance of songs by the middle and upper classes, influencing the work of composers and the actions of performers who read romance fiction. Roger Hansford holds a PhD in Musicology from the University of Southampton. He has taught on university music history courses and delivered research papers at conferences throughout the UK. His current research interests revolve around nineteenth-century romanticism, particularly music in nineteenth-century Britain and its cultural contexts.





نظرات کاربران