دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
دانلود کتاب Feminism Reframed: Reflections on Art and Difference
دانلود کتاب بازنگری فمینیسم: تأملاتی در مورد هنر و تفاوت
مشخصات کتاب
Feminism Reframed: Reflections on Art and Difference
ویرایش:
نویسندگان: Alexandra M. Kokoli (editor)
سری:
ISBN (شابک) : 9781847184054
ناشر: Cambridge Scholars Pub; Unabridged edition
سال نشر: 2008
تعداد صفحات: 293
[298]
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 3 Mb
قیمت کتاب (تومان) : 55,000
در صورت تبدیل فایل کتاب Feminism Reframed: Reflections on Art and Difference به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب بازنگری فمینیسم: تأملاتی در مورد هنر و تفاوت نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
توضیحاتی در مورد کتاب بازنگری فمینیسم: تأملاتی در مورد هنر و تفاوت
Feminism Reframed: Reflections on Art and Difference به گفتگوی جاری بین فمینیسم، تاریخ هنر و فرهنگ بصری از دیدگاه‌های علمی معاصر می‌پردازد. در طول سی سال گذشته، مداخلات انتقادی مورخان هنر فمینیست در آکادمی، مطبوعات و دنیای هنر نه تنها مضامین، روش‌ها و ابزارهای مفهومی تاریخ هنر را سیاسی و متحول کرده است، بلکه به ظهور بین رشته‌ای جدید نیز کمک کرده است. حوزه های تحقیق، از جمله فرهنگ بصری. اگرچه تأثیر چنین دگرگونی‌های ثمربخشی غیرقابل انکار است، سهم دقیق آن‌ها در پژوهش‌های معاصر همچنان محل بحث است، به ویژه به این دلیل که خود فمینیسم از زمان نهضت آزادی زنان به‌طور چشمگیری تغییر کرده است. Feminism Reframed تاریخچه هنر فمینیستی موجود را بررسی و بازبینی می‌کند، اما همچنین نیاز به مداخلات فمینیستی مستمر در آکادمی، دنیای هنر و فراتر از آن را مورد تاکید قرار می‌دهد. با مشارکت‌های آنته بهم، آلیسیا گریس چیس، جنیفر جی. هموس، الکساندرا کوکولی، بت آن لوریتیس، گریزلدا پولاک، کارن رولستون، آن سوارتز و سو تیت. "در لحظه ای که شیوه های هنر معاصر خود درگیر دوچرخه سواری مجدد، ارزیابی مجدد و بازآفرینی گذشته هستند، این اتفاق می افتد. این مجموعه می‌پرسد چگونه می‌توان تاریخ‌های «مشکل‌آمیز» خود فمینیسم را در حال حاضر به شکلی سازنده بازنگری کرد. سؤالاتی که فمینیسم در دهه‌های 1970 و 80 مطرح کرد، هنوز هم مطرح است و در تعدادی از مقاله‌های اصلی به آن پرداخته می‌شود: برابری جنسیتی در هنر به چه معناست؟ چگونه می‌توان ذهنیت‌های زنان را در شیوه‌های هنری بیان کرد یا به گونه‌ای متفاوت اجرا کرد؟ آیا برای نوشتن درباره هنر به الگوهای تفسیری و مفهومی جدیدی نیاز داریم؟ معرفی متفکرانه و روشنگر الکساندرا کوکولی به ما یادآوری می‌کند که اگر ما را وادار کند این سؤالات را دوباره بپرسیم، با توجه به سیاست و زیبایی‌شناسی زمان حال، قالب‌بندی مجدد یک کسب‌وکار مخاطره‌آمیز اما هیجان‌انگیز است.» -رزماری بترتون، دانشگاه لنکستر
توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی
Feminism Reframed: Reflections on Art and Difference addresses the on-going dialogue between feminism, art history and visual culture from contemporary scholarly perspectives. Over the past thirty years, the critical interventions of feminist art historians in the academy, the press and the art world have not only politicised and transformed the themes, methods and conceptual tools of art history, but have also contributed to the emergence of new interdisciplinary areas of investigation, including notably that of visual culture. Although the impact of such fruitful transformations is indisputable, their exact contribution to contemporary scholarship remains a matter for debate, not least because feminism itself has changed significantly since the Women's Liberation Movement. Feminism Reframed reviews and revises existing feminist art histories but also reasserts the need for continuous feminist interventions in the academy, the art world and beyond.With contributions by Anthea Behm, Alisia Grace Chase, Jennifer G. Germann, Catherine Grant, Joanne Heath, Ruth Hemus, Alexandra Kokoli, Beth Anne Lauritis, Griselda Pollock, Karen Roulstone, Anne Swartz and Sue Tate."Coming at the moment when contemporary art practices are themselves involved in re-cycling, re-evaluating and re-enacting the past, this collection asks how feminism's own `troubled' histories can be reframed productively in the present. The questions that feminism raised in the 1970s and 80s are still pertinent, and are addressed in a number of original essays: What does gender equality mean in the arts? How can women's subjectivities be articulated or performed differently in art practices? Can attention to gender enable us to engage with complex differences of race, sexuality and class, of age and generation? Do we need new interpretative and conceptual models for writing about art? Alexandra Kokoli's thoughtful and illuminating introduction reminds us that reframing is a risky but exciting business if it makes us ask these questions anew, with attention to the politics and aesthetics of the present."-Rosemary Betterton, Lancaster University
