دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Justine De Young
سری: Dress Cultures
ISBN (شابک) : 1784534625
ناشر: I.B.Tauris & Co.
سال نشر: 2017
تعداد صفحات: 290
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 38 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب Fashion in European Art: Dress and Identity, Politics and the Body, 1775-1925 به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب مد در هنر اروپا: لباس و هویت ، سیاست و بدن ، 1775-1925 نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
مد نه تنها نشان می دهد که ما چه کسی هستیم، بلکه آرزو داریم چه کسی باشیم. از سال 1775 تا 1925، هنرمندان اروپا به ویژه با شکاف بین ظاهر و واقعیت هماهنگ بودند و در ساختن خود و تصویر مشارکت داشتند و اغلب آنها را نقد می کردند. خواندن تصاویر آنها از زندگی مدرن با توجه به مد و لباس، دنیایی از محاسبات پیچیده و سیگنال های ظریف را نشان می دهد. مد در هنر اروپا که به طور گسترده نشان داده شده است، اهمیت لباس تاریخی را در این دوره از تحولات، و همچنین تجربه زیسته لباس و بازنمایی آن را بررسی میکند. با تکیه بر منابع بصری که از نقاشیها و عکسها گرفته تا بشقابهای مد، کاریکاتور و تبلیغات گسترش مییابد، مشارکتکنندگان متخصص در نظر میگیرند که چگونه هنرمندان و مهماندارانشان با مد و فرهنگ زمان خود درگیر شدهاند. آنها سیاست لباس، الهامات آن و واکنش هایی را که برانگیخت، و همچنین معانی متعدد مد در هنر اروپایی را بررسی می کنند و اهمیت آن را در درک خود مدرنیته آشکار می کنند.
Fashion reveals not only who we are, but whom we aspire to be. From 1775 to 1925, artists in Europe were especially attuned to the gaps between appearance and reality, participating in and often critiquing the making of the self and the image. Reading their portrayals of modern life with an eye to fashion and dress reveals a world of complex calculations and subtle signals. Extensively illustrated, Fashion in European Art explores the significance of historical dress over this period of upheaval, as well as the lived experience of dress and its representation. Drawing on visual sources that extend from paintings and photographs to fashion plates, caricatures and advertisements, the expert contributors consider how artists and their sitters engaged with the fashion and culture of their times. They explore the politics of dress, its inspirations and the reactions it provoked, as well as the many meanings of fashion in European art, revealing its importance in understanding modernity itself.
List of Illustrations vii Acknowledgements xi Introduction: Addressing Fashion in Art Justine De Young 1 1. From the Studio to the Street: Modelling Neoclassical Dress in Art and Life Amelia Rauser 11 2. Parures, Pashminas, and Portraiture, or, How Joséphine Bonaparte Fashioned the Napoleonic Empire Heather Belnap Jensen 36 3. Temporalities of Costume and Fashion in Art of the Romantic Period Susan L. Siegfried 60 4. Dress and Desire: Rossetti’s Erotics of the Unclassifiable and Working- Class Models Julie Codell 91 5. Mourning for Paris: The Art and Politics of Dress after ‘l’année terrible’ (1870– 1) Justine De Young 120 6. Mannequin and Monkey in Seurat’s Grande Jatte Emmelyn Butterfield- Rosen 150 7. ‘But the coat is the picture’: Issues of Masculine Fashioning, Politics, and Sexual Identity in Portraiture in England c. 1890– 1900 Andrew Stephenson 178 8. Silencing Fashion in Early Twentieth- Century Feminism: The Sartorial Story of Suffrage Kimberly Wahl 207 9. Puppets, Patterns, and ‘Proper Gentlemen’: Men’s Fashion in Anton Räderscheidt’s New Objectivity Paintings Änne Söll 233 Contributors 258 Selected Bibliography 262 Index 268