Expression and meaning in Bach performance and reception an examination of the B minor Mass on record

Abstract......Page 3
Acknowledgements......Page 5
Contents......Page 7
Preface......Page 15
Golomb-appendices.pdf......Page 0
Introduction......Page 16
Beardsley’s “Canons of Criticism”......Page 18
Balance as Equilibrium......Page 20
Knife-edge Balance......Page 23
The interactionist approach to reception studies......Page 25
The ideology and performance model......Page 28
Recordings as documents of performative intention......Page 30
Work, text and performance......Page 32
Intensity and performance: The x/x matrix......Page 40
The Mass’s discography......Page 41
“Intensity” and “Balance” in the Mass’s reception......Page 42
The selection of the core group for Part One......Page 44
The selection of movements for Part Two......Page 45
Listening and measurement......Page 46
The choice of parameters......Page 48
Objectivity and subjectivity......Page 49
The definition of romanticism......Page 51
Romantic ideology......Page 53
The technical side: Attributes of romanticism......Page 55
The mirror image: What romanticism is not......Page 57
Romanticism in the Mass’s discography......Page 60
Otto Klemperer: The objective “romanticist”......Page 61
Eugen Jochum: Genuine romanticism?......Page 64
Summary......Page 65
Bach as Lutheran: Karl Richter and Helmuth Rilling......Page 67
Background: The Leipzig school......Page 68
Richter’s premises......Page 70
Richter’s practices......Page 72
Tempo......Page 73
Clarity and timbre......Page 74
Dynamics and hierarchy......Page 75
The overall aesthetics......Page 76
Richter’s B minor Mass......Page 77
Richter 1961 compared to other performances......Page 78
Richter 1961 compared to Richter’s other recordings......Page 81
Summary......Page 82
Helmuth Rilling......Page 83
The Bach image......Page 84
The role of performance practice research......Page 85
Rilling’s practices......Page 86
Articulation......Page 87
Dynamics......Page 88
Ensembles......Page 89
Summary......Page 90
Rilling’s interpretations of the Mass......Page 91
Summary......Page 97
Bach as Rhetorician: Nikolaus Harnoncourt and Philippe Herreweghe......Page 99
Rhetoric as speech......Page 100
Rhetoric as semantics......Page 102
The links to performance and expression......Page 103
The quest for historical permission......Page 104
Summary......Page 106
The modernisation of early music......Page 107
Harnoncourt’s theory of rhetoric......Page 108
Harnoncourt’s practices......Page 109
The evolution of Harnoncourt’s performance style......Page 110
A comparison of Harnoncourt and Leonhardt......Page 112
“Frontal assault” and “subtle discomfort”......Page 114
The 1968 version......Page 115
The 1986 version......Page 117
The Importance of Rhetoric......Page 121
Rhetoric as structure, and the function of styles......Page 122
Cantabile and lyricism......Page 124
The collective nature of Bach performance......Page 125
Herreweghe’s performance style......Page 126
Herreweghe’s recordings of the Mass......Page 128
Summary......Page 132
Premises......Page 135
Bach image: Against the Fifth Evangelist......Page 136
The performer’s role......Page 138
The listener’s role......Page 141
The ideal of perpetual revolution......Page 142
A brief historical survey......Page 143
Bach’s intention......Page 146
Greatness, monumentality and the congregational element......Page 147
Bach’s place in history......Page 148
Expressiveness......Page 149
Summary......Page 150
Rifkin’s recording......Page 152
Parrott’s recording......Page 156
Koopman’s recording......Page 158
Summary......Page 161
Introduction......Page 163
Premises......Page 167
Thomas’s Mass......Page 169
Premises......Page 172
Hengelbrock’s Mass......Page 174
Summary......Page 176
Fugue and Bach’s image......Page 178
Performative implications......Page 181
The limits of the subject......Page 182
The character of the subject......Page 183
Smooth shaping......Page 185
Statuesque readings......Page 186
Lightweight readings......Page 187
Rhetorical readings......Page 188
The movement’s structure......Page 194
The movement’s shape......Page 197
Performative implications......Page 199
Peak at R2......Page 200
The arch and the monument......Page 202
The “beautiful” and the “secular”......Page 206
Undermining the monument......Page 209
Summary......Page 211
The Second Kyrie and the stile antico......Page 213
Thematic materials and structural divisions......Page 215
Monumental objectivism......Page 218
Lyricism and contemplation......Page 219
Contrastive renditions......Page 221
Continuous renditions......Page 224
Dramatic readings......Page 228
Summary......Page 230
Individual movements: Symbols of feeling and idea......Page 232
Incarnatus......Page 233
Crucifixus......Page 234
Resurrexit......Page 235
Relationship between movements: Continuity and contrast......Page 236
Interpretations in practice......Page 239
Pre-rhetoric: Architecture and unity......Page 240
The influence of rhetoric......Page 245
Neo-romanticism: Drama and creativity......Page 253
Summary......Page 257
Historical conclusions......Page 259
Premises and practices......Page 262
Interpretation “in theory” and “in practice”......Page 264
Ideas for Further Research......Page 265
Further case studies within the Mass......Page 266
The choice of texts......Page 267
The treatment of “secular” influences......Page 268
Symbolism and expression (Et in unum)......Page 269
Comparisons with other repertoire......Page 270
Objectivity, subjectivity and inter-subjectivity......Page 271
Bibliography......Page 273
Mass......Page 312
For chapter 2......Page 382
Thomaskantors......Page 384
Richter......Page 386
Rilling......Page 388
Harnoncourt and Leonhardt......Page 391
Herreweghe......Page 395
For chapter 5......Page 397
For chapter 6......Page 400
Audio Examples......Page 401
Timing Tables......Page 406
For Part 1......Page 407
For Part 2......Page 425
Alphebatical list......Page 445