برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید

09117307688
09117179751

در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید

دسترسی نامحدود

برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند

ضمانت بازگشت وجه

درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب

پشتیبانی

از ساعت 7 صبح تا 10 شب

دانلود کتاب Explaining Music: Essay and Explorations

دانلود کتاب توضیح موسیقی: مقاله و کاوش

مشخصات کتاب

Explaining Music: Essay and Explorations

دسته بندی: موسیقی
ویرایش:  
نویسندگان: Leonard B. Meyer  
سری:  
ISBN (شابک) : 0120022165 
ناشر: University of California Press 
سال نشر: 1973 
تعداد صفحات: 294 
زبان: English 
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) 
حجم فایل: 17 مگابایت

قیمت کتاب (تومان) : 55,000

میانگین امتیاز به این کتاب :
تعداد امتیاز دهندگان : 9

در صورت تبدیل فایل کتاب Explaining Music: Essay and Explorations به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.

توجه داشته باشید کتاب توضیح موسیقی: مقاله و کاوش نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.

توضیحاتی در مورد کتاب توضیح موسیقی: مقاله و کاوش

دغدغه اصلی این کتاب، نقد موسیقی است – عمدتاً اما نه منحصراً موسیقی آهنگین غربی قرن هجدهم و نوزدهم. آقای مایر استدلال می‌کند که نقد به دنبال کشف راز مفرد است – توضیح اینکه چگونه الگوهای خاص یک ترکیب توسط شنونده درک می‌شوند و بر آن تأثیر می‌گذارند. روابط خاص فقط بر اساس اصول کلی قابل توضیح است. از آنجا که چنین اصولی، همانطور که در تئوری موسیقی موجود فرموله شده است، اغلب برای اهداف آقای میر ناکافی است، او هر از گاهی فرضیه های توضیحی جدیدی را پیشنهاد می کند. در نتیجه، این کتاب علاوه بر نقد، نظری است. در توضیح روابط رسمی و پیشرونده یک قطعه خاص، انتقاد نشان می‌دهد که عبارات چگونه باید شکل بگیرند و ساختارها بیان شوند – به طور خلاصه، چگونه آن قطعه یا اثر باید اجرا شود. بنابراین، اگرچه معیارهای عملکرد در سراسر کتاب ضمنی است، عملکرد موضوع ویژه فصل دوم است. فصل سوم به اهمیت شباهت‌های انگیزشی و به‌طور مشخص‌تر، دیدگاه منتقدانی مانند رودلف رتی می‌پردازد. فصل چهارم ماهیت ساختارهای سلسله مراتبی را در نظر می گیرد - روش هایی که در آنها شکل و فرآیند، تداوم و بسته شدن، با هم تعامل دارند. بخش دوم و بلندپروازانه‌ترین بخش کتاب تلاش می‌کند پایه‌ای برای نقد ملودی تونال ایجاد کند. روابط ملودیک را به عنوان فرآیندهایی تحلیل می کند که در آن الگوهای قبلی دلالت بر ادامه احتمالی و انواع بسته شدن احتمالی دارند. پیامدها ممکن است به یکباره درک شوند یا ممکن است به تأخیر بیفتند: فرآیندهای ضمنی، مثلاً، ملودی آغازین یک موومان فرم سونات ممکن است تا زمان جمع بندی مجدد یا حتی کدا به طور رضایت بخشی فرموله نشوند. بحث‌ها، به‌طور فراوان - به صورت مصور، آشنایی با نت موسیقی را فرض می‌کنند. با توجه به چنین آشنایی، طیف وسیعی از خوانندگان علاقه مند به موسیقی، زیبایی شناسی یا نقد باید ایده ها و تحلیل های آقای مایر را هم محرک و هم دلگرم کننده بدانند.

توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی

The central concern of this book is the criticism of music—mainly but not exclusively Western tonal music of the eighteenth and nineteenth centuries. Criticism, Mr. Meyer argues, seeks to discover the secret of the singular—to explain how the patterns peculiar to a composition are comprehended by, and affect, the listener. Idiosyncratic relationships can be explained only in terms of general principles. Because such principles, as formulated in existing music theory, often are inadequate for Mr. Meyer's purposes, he proposes new explanatory hypotheses from time to time. Consequently, the book is theoretical as well as critical. In explaining the formal and progressive relationships of a specific passage, criticism indicates how phrases should be shaped and structures articulated—in short, how the passage or work should be performed. Thus, although the criteria for performance are implicit throughout the book, performance is the special subject of the second chapter. The third chapter concerns the significance of motivic similarities and, more specifically, the viewpoint of critics such as Rudolph Reti. The fourth chapter considers the nature of hierarchic structures—the ways in which form and process, continuity and closure, interact. The second, and most ambitious, part of the book attempts to establish a foundation for criticism of tonal melody. It analyzes melodic relationships as processes in which earlier patternings imply probable continuations and possible kinds of closure. Implications may be realized at once or may be delayed: the processes implicit in, say, the opening melody of a sonata-form movement may not be satisfactorily formulated until the recapulation or even the coda. The discussions, copiously — illustrated, assume some familiarity with musical notation. Given such familiarity, a wide range of readers interested in music, aesthetics, or criticism should find Mr. Meyer's ideas and analyses both stimulating and suggestive.

فهرست مطالب

Explaining Music: Essays and Explorations
Preface
Contents
Part One: ESSAYS
	Chapter I On the Nature and Limits of Critical Analysis
	Chapter II Critical Analysis and Performance: The Theme of Mozart's A-Major Piano Sonata
	Chapter III Conformant Relationships
	Chapter IV Hierarchic Structures
Part Two: EXPLORATIONS - Implication in Tonal Melody
	Chapter V Introduction
	Chapter VI Definitions and Methodology
	Chapter VII Melodic Structures
		Conjunct Patterns
		Disjunct Patterns
		Symmetrical Patterns
		Contextual Discrepancy
		Archetypal Schemata
		Prolongations
	Chapter VIII A Summary Example
Index of Subjects and Names
Index of Music