مشخصات کتاب

Exhibitions, Music and the British Empire

ویرایش:  
نویسندگان: Sarah Kirby  
سری: Music in Britain, 1600-2000 
ISBN (شابک) : 1783276738, 9781783276738 
ناشر: Boydell Press 
سال نشر: 2022 
تعداد صفحات: 264 
زبان: English 
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) 
حجم فایل: 17 Mb 

در صورت تبدیل فایل کتاب Exhibitions, Music and the British Empire به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.

توجه داشته باشید کتاب نمایشگاه ها، موسیقی و امپراتوری بریتانیا نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.

توضیحاتی در مورد کتاب نمایشگاه ها، موسیقی و امپراتوری بریتانیا

نمایشگاه های بین المللی از مهمترین پدیده های فرهنگی اواخر قرن نوزدهم بودند. این رویدادهای گسترده با هدف نشان دادن طیف کاملی از دستاوردهای جهان، از صنعت و ساخت، تا هنر و طراحی، از طریق نمایش اشیاء فیزیکی انجام شد. اما نمایشگاه ها فقط فضاهای بصری نبودند. موسیقی همیشه وجود داشته است، به عنوان بخش اساسی از چشم انداز صوتی این رویدادها، و جدایی ناپذیر از تجربه بازدیدکنندگان.

این کتاب موسیقی را در نمایشگاه های بین المللی که در استرالیا، هند و بریتانیا در طول دهه 1880 برگزار شد، بررسی می کند. در این نمایشگاه‌ها، موسیقی مدون، سفارش داده می‌شد و به شیوه‌های گوناگون «نمایش داده می‌شد». نمایش ابزارهای فیزیکی از گذشته و حال با اجراهایی همراه بود که هدفشان آموزش یا سرگرمی بود، در حالی که موسیقی در غرفه های غرفه داران، سالن های کنسرت و باغ های تفریحی که ساختمان های نمایشگاه را احاطه کرده بودند به گوش می رسید. موسیقی به عنوان نمادی از دستاوردهای هنری بشری به تصویر کشیده می شد یا برای اهداف تجاری به کار می رفت. گاه با عبارات ناسیونالیستی و در برخی دیگر به عنوان نشانه ای از جهان گرایی معرفی می شد. این کتاب با بررسی روش‌های متعدد استفاده، تجربه و بازنمایی موسیقی استدلال می‌کند که نمایشگاه‌ها می‌توانند بسیاری از سنت‌ها، اهداف، بحث‌ها و نگرانی‌های موسیقی گسترده‌تر را در جهان کوچک نشان دهند. نه فصل آن بر مضامین اجتماعی-فرهنگی تمرکز دارد، موضوعاتی مانند نژاد، طبقه، آموزش عمومی، اقتصاد، و سرگرمی در زمینه موسیقی را پوشش می‌دهد و این موارد را از طریق شبکه‌های ارتباطی که در آن زمان در امپراتوری بریتانیا وجود داشت، ردیابی می‌کند.



فهرست مطالب

مقدمه
1. نمایش موسیقی
2. شیء موسیقی
3. آلات صدا
4. موزه ها و تاریخ موسیقی
5. اجرا، تفریح ​​منطقی، و موسیقی برای «پیشرفت»
6. موسیقی برای اوقات فراغت و سرگرمی
7. ناسیونالیسم و ​​موسیقی
8. سرپرستی موسیقی غیرغربی
9. اجرای موسیقی غیر غربی
نتیجه گیری: نمایشگاه ها و میراث موسیقایی آنها
کتابشناسی

توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی

International exhibitions were among the most significant cultural phenomena of the late nineteenth century. These vast events aimed to illustrate, through displays of physical objects, the full spectrum of the world's achievements, from industry and manufacturing, to art and design. But exhibitions were not just visual spaces. Music was ever present, as a fundamental part of these events' sonic landscape, and integral to the visitor experience.

This book explores music at international exhibitions held in Australia, India, and the United Kingdom during the 1880s. At these exhibitions, music was codified, ordered, and all-round 'exhibited' in manifold ways. Displays of physical instruments from the past and present were accompanied by performances intended to educate or to entertain, while music was heard at exhibitors' stands, in concert halls, and in the pleasure gardens that surrounded the exhibition buildings. Music was depicted as a symbol of human artistic achievement, or employed for commercial ends. At times it was presented in nationalist terms, at others as a marker of universalism. This book argues, by interrogating the multiple ways that music was used, experienced, and represented, that exhibitions can demonstrate in microcosm many of the broader musical traditions, purposes, arguments, and anxieties of the day. Its nine chapters focus on sociocultural themes, covering issues of race, class, public education, economics, and entertainment in the context of music, tracing these through the networks of communication that existed within the British Empire at the time.

Table of Contents

Introduction
1. Exhibiting Music
2. The Musical Object
3. Sounding Instruments
4. Museums and the History of Music
5. Performance, Rational Recreation, and Music for 'Progress'
6. Music for Leisure and Entertainment
7. Nationalism and Music
8. Curating Non-Western Music
9. Performing Non-Western Music
Conclusion: Exhibitions and Their Musical Legacies
Bibliography

نظرات کاربران

کتاب های تصادفی

دانلود کتاب A Theory of Adaptation

دانلود کتاب Безопасность Европы

دانلود کتاب Rus İhtilali

دانلود کتاب Ferri's Clinical Advisor 2009: 5 Books in 1

دانلود کتاب Metternich’s German Policy, Volume I: The Contest with Napoleon, 1799-1814