مشخصات کتاب
Euripides and the Poetics of Sorrow: Art, Gender, and Commemoration in Alcestis, Hippolytus, and Hecuba
ویرایش:
نویسندگان: Charles Segal
سری:
ISBN (شابک) : 082231360X, 9780822313601
ناشر: Duke University Press
سال نشر: 1993
تعداد صفحات: 330
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 21 مگابایت
قیمت کتاب (تومان) : 43,000
میانگین امتیاز به این کتاب :
تعداد امتیاز دهندگان : 20
در صورت تبدیل فایل کتاب Euripides and the Poetics of Sorrow: Art, Gender, and Commemoration in Alcestis, Hippolytus, and Hecuba به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب اوریپید و شعر غم: هنر، جنسیت و یادبود در آلستیس، هیپولیتوس و هکوبا نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
توضیحاتی در مورد کتاب اوریپید و شعر غم: هنر، جنسیت و یادبود در آلستیس، هیپولیتوس و هکوبا
لذت تراژدی کجاست؟ این پرسش که چگونه رنج و اندوه به مایه لذت
زیباییشناختی تبدیل میشود، در مرکز کتاب جدید چارلز سگال قرار
دارد که کاوشهای اخیر او در مورد هنر اوریپید را گردآوری و
گسترش میدهد.
Alcestis, Hippolytus, و هکوبا، سه نمایشنامه
اولیه که در اینجا تفسیر شدند، با مضامین مشترک خشونت، مرگ،
سوگواری و سوگواری و با تعاریف ضمنی آنها از نقشهای مرد و زن
به هم مرتبط هستند. سگال نشان میدهد که چگونه این نمایشنامهها
از سنتهای کهن بزرگداشت شعر و آیین، بهویژه آواز حماسی
استفاده میکنند، و در عین حال این سنتها را به شکلهای جدیدی
تغییر میدهند. سگال استدلال می کند که اوریپیدس به جای الهه
حماسی شکوه رزمی، الهه غم و اندوهی را برمی انگیزد که رنج افراد
را به "غم مشترک همه شهروندان"، جامعه ای از احساسات مشترک در
تئاتر تبدیل می کند.
Alcestis، Hippolytus و Hecuba بررسی می کند و در
مورد استفاده نمایشنامه نویس از این مرگ ها - به ویژه مرگ زنان
- برای زیر سوال بردن ارزش های سنتی و تعاریف آشنا از قهرمانی
مردانه سگال با تمرکز بر جنسیت، بعد عاطفی تراژدی و سوگواری و
بزرگداشت آیینی، کار قبلی خود را در مورد نمایشنامه یونانی
توسعه و گسترش می دهد. نتیجه درک ما از هنر اوریپید و خود
تراژدی را عمیق تر می کند.
توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی
Where is the pleasure in tragedy? This question, how
suffering and sorrow become the stuff of aesthetic delight,
is at the center of Charles Segal's new book, which collects
and expands his recent explorations of Euripides' art.
Alcestis, Hippolytus, and Hecuba, the three
early plays interpreted here, are linked by common themes of
violence, death, lamentation and mourning, and by their
implicit definitions of male and female roles. Segal shows
how these plays draw on ancient traditions of poetic and
ritual commemoration, particularly epic song, and at the same
time refashion these traditions into new forms. In place of
the epic muse of martial glory, Euripides, Segal argues,
evokes a muse of sorrows who transforms the suffering of
individuals into a "common grief for all the citizens," a
community of shared feeling in the theater.
Like his predecessors in tragedy, Euripides believes death,
more than any other event, exposes the deepest truth of human
nature. Segal examines the revealing final moments in
Alcestis, Hippolytus, and Hecuba, and discusses
the playwright's use of these deaths--especially those of
women--to question traditional values and the familiar
definitions of male heroism. Focusing on gender, the
affective dimension of tragedy, and ritual mourning and
commemoration, Segal develops and extends his earlier work on
Greek drama. The result deepens our understanding of
Euripides' art and of tragedy itself.
نظرات کاربران