دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Vilaseca. Estel
سری:
ناشر:
سال نشر: 2014
تعداد صفحات: 190
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 28 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب Essential Fashion Illustration: Color and Medium به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب تصویرسازی مد ضروری: رنگی و متوسط نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
بررسی اجمالی: بیش از 250 تصویر، اهمیت و استفاده خلاقانه از رنگ را در تصویرسازی مد نشان میدهند. از اولین طرح خشن که توسعه یک ایده را به انتخاب پارچه و سبک پارچه دنبال میکند، طراحی مد تمرینی برای تخیل و حل مسئله است. وقتی نوبت به مستندسازی تکامل مد به عنوان فرهنگ میرسد، میتوان به جرات گفت که تصویرسازی به سفیر شماره یک طراحی مد تبدیل شده است و یک جدول زمانی بصری از مواد، تکنیکها و سبکهایی را پوشش میدهد که در قرن گذشته دنیای مد را زیبا کردهاند. این کتاب دارای بیش از 250 تصویر است. تمرینات عملی شما را از طریق فعالیت های خلاقانه متمرکز بر تصویرسازی مد معاصر راهنمایی می کند. تمرین ها شامل پیشنهادات و نکاتی است و توسط تصویرگران مجرب اجرا می شود. دستورالعمل ارائه شده به طراحان این امکان را می دهد تا مهارت های طراحی خود را بهبود بخشند و بینش خود را به طور موثر از طریق طیف وسیعی از رسانه های تصویرسازی که رنگ را به عنوان عنصری کمک کننده برای سبک و بافت ترکیب می کنند، ارتباط برقرار کنند. با توجه ویژه به رنگ و نحوه درک آن، تصاویر نشان میدهند که چگونه تفاوتهای ظریف یا تغییرات چشمگیر هنگام رندر شدن با تکنیکهای مختلف گواش، آبرنگ، مداد، پاستل یا دیجیتال رخ میدهد و چگونه این مواد میتوانند حس و حال هر کدام را تغییر دهند. تصویر.
Overview: More than 250 illustrations illustrate the significance and creative use of color in fashion illustrationFrom the first rough sketch pursuing the development of an idea into fabric choice and draping style, fashion design is an exercise in imagination and problem solving. When it comes to documenting the evolution of fashion as culture, we could safely say that illustration has become fashion design's number one ambassador, covering a visual timeline of materials, techniques and styles that have graced the fashion world over the past century. This book features more than 250 illustrations. Practical exercises will guide you through creative activities focused on contemporary fashion illustration. The exercises include suggestions and tips, and are executed by practicing contemporary illustrators. Instruction provided will allow designers to improve their drawing skills and communicate their vision effectively through a range of illustration mediums that incorporate color as a contributing element for both style and texture. With this special attention to color and how it is perceived the illustrations highlight how subtle nuances or striking changes can occur when rendered using different techniques in gouache, watercolor, pencil, pastels or digital, and how these materials can transform the feel and mood of each illustration.