دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Maria Manuel Lisboa
سری:
ISBN (شابک) : 9781783747566, 9781783747597
ناشر: Open Book Publishers
سال نشر: 2019
تعداد صفحات: [512]
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 6 Mb
در صورت تبدیل فایل کتاب Essays on Paula Rego: Smile When You Think about Hell به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب مقالاتی در مورد پائولا رگو: وقتی به جهنم فکر می کنید لبخند بزنید نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
در این مقالات قدرتمند و شیک نوشته شده، ماریا مانوئل لیسبوا آثار پائولا رگو، هنرمند پرتغالی تبار که یکی از بزرگترین هنرمندان دوران مدرن به حساب می آید، کالبدشکافی می کند. لیسبوا با تمرکز بر کارهای رگو از دهه 1980، به بررسی روابط پیچیده بین خشونت و پرورش، قدرت و ناتوانی، سیاست و خانواده می پردازد که در هنر رگو جریان دارد. لیسبوا با رویکردی تاریخگرا به تکامل آثار هنرمند، آثار را در تاریخ شخصی رگو و همچنین داستانهای پرتغال (و در واقع سایر ملل) جای میدهد و رابطه متقابل بین اهمیت سیاسی و احساسات خام را آشکار میسازد. سبک نمادین سازش ناپذیر Rego. اساس تحلیل لیسبوا درک این نکته است که متضادهای ظاهری - مذکر و مؤنث، مقدس و ناپسند، پرخاشگری و تسلیم - اغلب در آثار رگو به شیوهای آزاردهنده و بیثباتکننده وجود دارند. این مجموعه مقالات، هم آثار منتشرنشده و هم کارهای قبلاً منتشر شده را گرد هم می آورد تا سهم قابل توجهی در پژوهش درباره پائولا رگو داشته باشد. همچنین برای محققان و دانشجویان نقاشی معاصر، هنر فمینیستی پرتغالی و بریتانیایی و جنبه های سیاسی و ایدئولوژیک هنرهای تجسمی مورد توجه خواهد بود.
In these powerful and stylishly written essays, Maria Manuel Lisboa dissects the work of Paula Rego, the Portuguese-born artist considered one of the greatest artists of modern times. Focusing primarily on Rego’s work since the 1980s, Lisboa explores the complex relationships between violence and nurturing, power and impotence, politics and the family that run through Rego’s art. Taking a historicist approach to the evolution of the artist’s work, Lisboa embeds the works within Rego’s personal history as well as Portugal’s (and indeed other nations’) stories, and reveals the interrelationship between political significance and the raw emotion that lies at the heart of Rego’s uncompromising iconographic style. Fundamental to Lisboa’s analysis is an understanding that apparent opposites – male and female, sacred and profane, aggression and submissiveness – often co-exist in Rego’s work in a way that is both disturbing and destabilising. This collection of essays brings together both unpublished and previously published work to make a significant contribution to scholarship about Paula Rego. It will also be of interest to scholars and students of contemporary painting, Portuguese and British feminist art, and the political and ideological aspects of the visual arts.