دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Jeff Ewing. Steve Simske
سری: RIVER PUBLISHERS SERIES IN DOCUMENT ENGINEERING
ISBN (شابک) : 9788770041072, 9788770042512
ناشر: River Publishers
سال نشر: 2024
تعداد صفحات: [380]
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 10 Mb
در صورت تبدیل فایل کتاب Engineering of Music for the Digital Age: Creativity in Musical Composition به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب مهندسی موسیقی برای عصر دیجیتال: خلاقیت در ترکیب موسیقی نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
Cover Half Title Series Page Title Page Copyright Page Table of Contents Preface Acknowledgement List of Figures List of Tables List of Abbreviations Chapter 1: Music Maker: Introduction 1.1: Themes of the Book 1.2: Democratization of Creation 1.3: Is Music a Science or an Art? 1.4: The Rest of the Book 1.5: Sidebar – Music and Limitless Possibilities Chapter 2: Form in Composition 2.1: Introduction 2.2: Form 2.3: One-part Forms 2.4: Binary Form 2.5: Variation Form 2.6: Ternary Form 2.7: Rondo Form 2.8: Sonata Form 2.9: Song Forms 2.10: Fantasia 2.11: Other Structural Elements 2.12: Sidebar – Creative Sources for Musical Composition 2.13: Summary Chapter 3: Phrase, Period, and Expression 3.1: Introduction 3.2: The Phrase 3.3: Ingredients: Rhythm–Melody–Harmony 3.4: Connecting Phrases 3.5: Emerging Patterns 3.6: Digitally Calculable Possibilities 3.7: Sidebar – How Being an Omnivore Aids in Musical Composition 3.8: Summary Chapter 4: Rhythm/Motive 4.1: Introduction 4.2: Meter 4.3: Rhythmic Devices 4.4: Motive 4.5: Sidebar: Creative Sources for Musical Composition 4.6: Summary Chapter 5: Melody and Harmony 5.1: Introduction: Melody and Harmony 5.2: Chord Progression 5.3: Melody and Harmony in Texture 5.4: Harmonic and Non-harmonic Tones 5.5: Sidebar: Patterns for Creating Music 5.6: Summary Chapter 6: Tonal Center 6.1: Introduction 6.2: Tonality 6.3: Modality 6.4: Atonality 6.5: Sidebar 6.6: Summary Chapter 7: Mode Mixture and Modulation 7.1: Introduction 7.2: Mode Mixture 7.3: Borrowed Chords 7.4: Tonicization 7.5: Chromaticism 7.6: Modulation 7.7: Obscuring the Key 7.8: Sidebar 7.9: Summary Chapter 8: Accompaniment/Instrumentation/ Orchestration 8.1: Introduction 8.2: Texture 8.3: Accompaniment 8.4: Orchestration/Arrangement/Instrumentation 8.5: Sidebar 8.6: Summary Chapter 9: Compositional Techniques 9.1: Introduction 9.2: Variation 9.3: Development 9.4: Transformation 9.5: Sidebar 9.6: Summary Chapter 10: Notation Document Creation 10.1: Introduction 10.2: Types of Notation 10.3: What Time Signature? 10.4: Other Notational Concerns 10.5: Sidebar: Music as a Document 10.6: Summary Chapter 11: Application (Democratization of Creation) 11.1: Introduction 11.2: Bach’s Prelude in C Major BWV 846 11.3: Selected Mozart Sonata Movements 11.4: Tárrega Capricho Árabe 11.5: Paganini Caprice Op. 1, No. 1 11.6: Debussy Prelude “Voiles” 11.7: Sidebar 11.8: Summary Chapter 12: WWWD? 12.1: Sky Echo the Blue Whale 12.2: Dances with Traffic 12.3: Siri-ously? That’s All It Takes? 12.4: Headband Harmony 12.5: My What Big Hands You Have 12.6: Modern Mozart and Musical Meaning Index About the Authors