Elegy Landscapes: Constable and Turner and the Intimate Sublime

نگاهی جامع به زندگی و آثار دو نقاش رمانتیک مهم انگلیسی، از نویسنده برنده جایزه کتاب لس آنجلس تایمز.

استنلی پلاملی، شاعر مشهور، که به خاطر آثار غیرداستانی «وسواس‌آمیز، پیچیده، صمیمی و درخشان» (واشنگتن پست) ستایش شده است، جاودانگی را در هنر از طریق آثار دو هنرمند چشم‌انداز چشم‌گیر کاوش می‌کند: جان کنستبل و جی ام دبلیو. ترنر. چگونه است که این زوج متفاوت به عنوان برترین نقاشان منظره بریتانیا، پیشگامان امپرسیونیسم و ​​مدرنیسم در نظر گرفته می شوند؟ زندگی هر نقاش چگونه بر کار او تأثیر گذاشت؟

تقریباً دقیقاً معاصران، هر دو هنرمند افسانه‌ای یک تراژدی متحول کننده زندگی را تجربه می‌کنند – برای پاسبان این بیماری طولانی مدت و مرگ همسرش است. برای ترنر، مرگ والد و حامی منفردش، پدرش. کار آنها پس از آن قدرت جدیدی به خود می گیرد: پاسبان، مطالعات ابری او در همپستد. ترنر، آبرنگ ها و روغن های ونیزی او. این نقاشان بااستعداد که به دنبال هیبت زیبایی‌شناختی متعالی از امر متعالی هستند و از غم و اندوه شخصی خود می‌پیچند، زیبایی وحشتناک دنیای طبیعی را از منظری صمیمی و نزدیک به تصویر می‌کشند.

پلاملی نقاشی‌ها را در مقابل کشش زندگی هنرمندان مطالعه می‌کند و بررسی می‌کند که چگونه هر کدام در جهان‌های متفاوت، هرچند ذاتاً مرتبط، عالی را می‌یابند. مرثیه منظره‌ها به‌عنوان مدیتیشن در مورد دشواری‌های دستیابی به آثار هنری واقعاً جاودانه و کاوش در رابطه بین هنرمند و اثر هنری، نگاهی گسترده به فلسفه متعالی می‌اندازد.

A sweeping look at the lives and work of two important English Romantic painters, from a Los Angeles Times Book Prize–winning author.

Renowned poet Stanley Plumly, who has been praised for his "obsessive, intricate, intimate and brilliant" (Washington Post) nonfiction, explores immortality in art through the work of two impressive landscape artists: John Constable and J.M.W. Turner. How is it that this disparate pair will come to be regarded as Britain's supreme landscape painters, precursors to Impressionism and Modernism? How did each painter's life influence his work?

Almost exact contemporaries, both legendary artists experience a life-changing tragedy—for Constable it is the long illness and death of his wife; for Turner, the death of his singular parent and supporter, his father. Their work will take on new power thereafter: Constable, his Hampstead cloud studies; Turner, his Venetian watercolors and oils. Seeking the transcendent aesthetic awe of the sublime and reeling from their personal anguish, these talented painters portrayed the terrible beauty of the natural world from an intimate, close-up perspective.

Plumly studies the paintings against the pull of the artists' lives, probing how each finds the sublime in different, though inherently connected, worlds. At once a meditation on the difficulties in achieving truly immortal works of art and an exploration of the relationship between artist and artwork, Elegy Landscapes takes a wide-angle look at the philosophy of the sublime.