Drawing and Painting Botanicals for Artists: How to Create Beautifully Detailed Plant and Flower Illustrations

اصلاً در قرن هجدهم به‌عنوان مکمل بصری نام‌گذاری گیاه‌شناسی، تصویرسازی گیاه‌شناسی و هنر به‌طور منحصربه‌فردی هنر و علم را با مستندسازی بخش‌ها، جزئیات و چرخه‌های زندگی گونه‌های گیاهی ترکیب می‌کنند. در طراحی و نقاشی گیاه شناسی برای هنرمندان، کارن کلاگلاین هنرمند برجسته گیاه شناسی و مدرس کارگاه کهنه کار او را فاش می کند. رازهایی برای نمایش دقیق و زیبای برگ ها، گل ها، توت ها و شاخه ها.

کتاب با تاریخچه مختصری از شکل هنری آغاز می‌شود، سپس راهنمایی‌هایی در مورد توسعه مهارت‌های مشاهده‌ای برای این ژانر، اصطلاحات و مفاهیم کلیدی گیاه‌شناسی، و تفاوت‌های بین تصویرسازی گیاه‌شناسی، هنر گیاه‌شناسی و نقاشی گل ارائه می‌شود. فصل‌هایی که در ادامه می‌آیند راهنمایی و نمایش‌های دقیقی را برای طراحی و نقاشی مواد گیاهی در رسانه‌های مختلف ارائه می‌دهند:

• نقاشی. طراحی حرکتی شل، اندازه‌گیری و رندر دقیق، و کار بر روی عکس‌ها با گرافیت، مداد رنگی، نشانگرهای نقطه ظریف، قلم و جوهر، و نقطه نقره‌ای را کاوش کنید.
• نقاشی. ترکیب رنگ، شستشو، لایه‌بندی، درجه‌بندی، ارزش‌ها، و افزودن جزئیات در آبرنگ، گواش، و اکریلیک، به‌علاوه راهنمایی برای افزودن «شخصیت» به کارتان و دانستن زمان انجام یک نقاشی.

طراحی و نقاشی گیاه شناسی برای هنرمندان به هنرمندان در تمام سطوح مهارت نشان می دهد که چگونه مشاهدات دقیق را به آثار هنری خیره کننده تبدیل کنند.

مجموعه For Artists هنرمندانی را در تمام سطوح مهارتی که می‌خواهند مهارت‌های طراحی و نقاشی کلاسیک خود را توسعه دهند و هنر واقعی و نمایشی خلق کنند، به‌طور ماهرانه راهنمایی و آموزش می‌دهد.

Originally developed in the 18th century as a visual supplement to botanical nomenclature, botanical illustration and art uniquely fuse art and science by documenting the parts, details, and life cycles of plant species. In Drawing and Painting Botanicals for Artists , eminent botanical artist and veteran workshop instructor Karen Kluglein reveals her secrets for rendering leaves, flowers, berries, and branches both accurately and beautifully.

The book begins with a brief history of the art form , followed by guidance on developing observational skills for this genre, key botanical terms and concepts, and the differences among botanical illustration, botanical art, and flower painting. The chapters that follow offer detailed guidance and demonstrations for drawing and painting botanicals in a variety of mediums :

• Drawing. Explore loose gestural drawing, precise measuring and rendering, and working from photographs with graphite, colored pencil, finepoint markers, pen and ink, and silverpoint.
• Painting. Master color mixing, washes, layering, gradations, values, and adding details in watercolor, gouache, and acrylic, plus guidance on adding “personality” to your work and knowing when a painting is done.

Drawing and Painting Botanicals for Artists shows artists at all skill levels how to translate careful observations into stunning works of art.

The For Artists series expertly guides and instructs artists at all skill levels who want to develop their classical drawing and painting skills and create realistic and representational art.