Dramaturgy in Motion: At Work on Dance and Movement Performance

دراماتورژی در حرکت به طور ابتکاری به بررسی کار دراماتورژ در رقص و اجرای حرکتی معاصر می پردازد. کاترین پروفتا، نمایشنامه‌نویسی که بیش از پانزده سال کار می‌کرد، تمرکز را از پرسیدن «دراماتورژ کیست؟» تغییر می‌دهد. به «دراماتورژ درباره چه چیزی فکر می‌کند؟»
           Profeta پنج عرصه را برای توجه نمایشنامه‌نویس بررسی می‌کند: متن و زبان، پژوهش، مخاطب، جنبش و فرهنگ‌گرایی. او با تکیه بر همکاری گسترده خود با طراح رقص و هنرمند تجسمی رالف لمون، تفکر خود را در نمونه های واقعی اتاق تمرین استوار می کند و تمرین را در گفتمان نظری درباره دراماتورژی معاصر قرار می دهد. با حرکت بین تئوری و عمل، کلمه و حرکت، پرسش و پاسخ تا زمانی که این تمایزات محو شود، او مفهوم اساسی کار نمایشی را به عنوان یک کیفیت حرکت توسعه می‌دهد.
            دراماتورژی در حرکت برای تمرین‌کنندگان بسیار ارزشمند خواهد بود. و محققان علاقه مند به فرآیندهای خلق رقص و اجرای حرکتی معاصر - به ویژه هنرمندانی که از خود می پرسند همکاری با یک دراماتورژ چگونه می تواند باشد و دراماتورژها از این می پرسند که همکاری در اجرای حرکت چگونه می تواند باشد. این کتاب همچنین برای کسانی که شیفته کار لیمون و همکارانش هستند، که پروفتا مکرراً به آنها روی می‌آورد تا سؤالات خاردار و مزایای غنی کار دراماتورژی را آشکار کند، جذاب خواهد بود.

Dramaturgy in Motion innovatively examines the work of the dramaturg in contemporary dance and movement performance. Katherine Profeta, a working dramaturg for more than fifteen years, shifts the focus from asking “Who is the dramaturg?” to “What does the dramaturg think about?”
            Profeta explores five arenas for the dramaturg’s attention—text and language, research, audience, movement, and interculturalism. Drawing on her extended collaboration with choreographer and visual artist Ralph Lemon, she grounds her thinking in actual rehearsal-room examples and situates practice within theoretical discourse about contemporary dramaturgy. Moving between theory and practice, word and movement, question and answer until these distinctions blur, she develops the foundational concept of dramaturgical labor as a quality of motion.
            Dramaturgy in Motion will be invaluable to practitioners and scholars interested in the processes of creating contemporary dance and movement performance—particularly artists wondering what it might be like to collaborate with a dramaturg and dramaturgs wondering what it might be like to collaborate on movement performance. The book will also appeal to those intrigued by the work of Lemon and his collaborators, to which Profeta turns repeatedly to unfold the thorny questions and rich benefits of dramaturgical labor.