دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Judith K. Brodsky
سری:
ISBN (شابک) : 9781350243484, 9781350243491
ناشر: Bloomsbury Visual Arts
سال نشر: 2022
تعداد صفحات: [305]
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 130 Mb
در صورت تبدیل فایل کتاب Dismantling the Patriarchy, Bit by Bit: Art, Feminism, and Digital Technology به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب از بین بردن مردسالاری ، بیت بیت: هنر ، فمینیسم و فناوری دیجیتال نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
این فناوری معمولاً یک دامنه مردانه محسوب می شود - موضوعی که در چند سال گذشته ، مورد توجه قرار می گیرد. \"Gamergate\" و گزارش های مربوط به فقدان مدیران زنان در شرکت های دره سیلیکون نشان داده است که مشکل چقدر بحث برانگیز است. با این حال ، مانند همتایان مرد خود ، زن هنرمندان وارد عرصه دیجیتال شده اند. اگرچه در سالهای اخیر در مورد عدم حضور زنان در دنیای دیجیتال ، تعداد زیادی از کتاب ها ظاهر شده است ، اما این اولین کسی است که به زنان و فناوری دیجیتال در دنیای هنر نگاه می کند. جودیت برودسکی یک چهره مهم در دنیای هنر فمینیستی ، کار زنان و هنرمندان transgender را که تحت تأثیر نظریه فمینیستی در حال تغییر فناوری هستند ، مستند می کند. او استدلال می کند که کار آنها با کار هنرمندان مرد متفاوت است ، زیرا آنها ایده هایی را ارائه می دهند که می تواند منجر به آزادسازی فناوری از متن ناهماهنگ آن شود.\nاین کتاب در مورد چگونگی تغییر زنان و جنسیت های دیجیتال زنان و جنس در حال تغییر فناوری تحت تأثیر نظریه فمینیستی است. این مستند تاریخ و عمل معاصر چنین هنرمندان در یک جلد برای اولین بار است و نشان می دهد که چگونه آنها در زیبایی شناسی و تمرین هنرهای دیجیتال کمک های مهمی داشته و خود فناوری دیجیتال را تغییر داده اند.\nنسل دهه 1960 و 1970 از هنرمندان فمینیستی دوباره رشته های هنری سنتی را به دنبال فرم های هنری جدید برای بیان تجربه زنان دوباره معرفی کردند. با نگاهی به تاریخ فناوری دیجیتال و هنر از طریق لنزهای فمینیسم ، نظریه هنر فمینیستی نقش مهمی در توسعه هنر سازی دیجیتال ایفا کرد و به آزاد کردن فناوری دیجیتال از محدودیت های تحمیل شده توسط منشأ مردسالاری و تبدیل آن به روشی در دسترس کمک کرد. دستگیری جهان برای مردم در همه جا.\nفمینیسم در دهه 1960 و 1970 در بین زنان عمدتاً سفیدپوست ، دگرجنسگرا و لزبین تکامل یافت تا برابری زنان را با مردان مطابقت دهد. نظریه نژاد پس از استعمار ، کوئر و انتقادی ، فمینیسم را به عنوان یک جنبش عدالت اجتماعی به رسمیت شناخت اما آن را به طور کلی از سیالیت جنسیتی ، نژاد ، قدرت و ظلم به طور کلی تبدیل کرد. این یک حرکت تقاطع شد و در این کتاب به عنوان چنین استفاده می شود.\nاگرچه تعاریف باینری مردسالاری از جنسیت را رد می کند ، این کتاب هنرمندان دیجیتالی زنان را به جایگاه حق خود در تاریخ باز می گرداند ، و هنرمندان را در سطح جهان و از گروه های کم نماینده پوشش می دهد ، طیف گسترده ای از رشته ها از جمله فیلم ، انیمیشن ، طراحی ، مجسمه جنبشی ، مدل سازی رایانه 3 بعدی ، نقاشی ، نصب ، عملکرد ، ادبیات هیپرتوکس ، واقعیت مجازی و افزوده و هنرهای عمومی. این هنرمندان مبتکر در بین رشته ای هستند ، با صدا و تصاویر بصری کار می کنند ، نقض سد بین هنر عالی و فرهنگ بصری محبوب ، ایجاد بازی های ویدیویی و همکاری با سازمان های جامعه ، تبدیل فناوری دیجیتال به شیوه ارتباطی انسانی تر هستند.
Technology is commonly considered a masculine domain — an issue that has, in the past few years, come into the spotlight. ‘Gamergate’ and reports on the lack of women executives in Silicon Valley corporations have shown how controversial the problem is. However, like their male counterparts, women artists have entered the digital arena. Though a flurry of books have emerged in recent years on the absence of women in the digital world, this is the first to look at women and digital technology in the art world. An important figure in the feminist art world, Judith Brodsky documents the work of women and transgender artists who are transforming technology under the impact of feminist theory. She argues that their work differs from the work of male artists, because they are putting forth ideas that can lead to freeing technology from its heteronormative context. This book is about how women and gender variant digital artists are transforming technology under the impact of feminist theory. It documents the history and contemporary practice of such artists in one volume for the first time and shows how they have made significant contributions to the aesthetic and practice of digital art and have altered digital technology itself. The 1960s and 1970s generation of feminist artists re-purposed traditional art disciplines seeking out new art forms to express women’s experience. In looking at the history of digital technology and art through the lens of feminism, feminist art theory played an important role in the development of digital artmaking and helped to free digital technology from the limitations imposed by its patriarchal origins and transforming it into an accessible way of apprehending the world for people everywhere. Feminism evolved in the 1960s and 1970s among mostly white, heterosexual and lesbian women to accord women parity with men. Postcolonialism, queer, and critical race theory recognized feminism as a social justice movement but transformed it to become inclusive of gender fluidity, race, power, and oppression in general. It became an intersectional movement and is used as such in this book. Although rejecting patriarchal binary definitions of gender, this book restores women digital artists to their rightful place in history, covering artists globally and from underrepresented groups, a broad range of disciplines including video, animation, design, kinetic sculpture, 3-D computer modeling, painting, installation, performance, hypertext literature, virtual and augmented reality, and public art. The artists are innovators in interdisciplinarity, working with sound as well as visual imagery, breaching the barrier between high art and popular visual culture, creating video games and working with community organizations, transforming digital technology into a more human mode of communication.
Cover Halftitle page Title page Copyright page Contents Plates Preface Abbreviations Introduction 1 Reinserting Women into the History of Digital Art Pioneer Feminist Artists 2 The 1970s Feminism and Digital Art Inside and Outside the Academy 3 Reimagining the Binary Nature of Digital Technology 4 Using Websites and Browsers to Deliver Social Justice Messages 5 Provoking the Patriarchy Through Digital Language 6 Queerness, Race, and Digital Art 7 The Avatar 8 The Female Body Disappears 9 Creating Feminist Paradigms of Knowledge Through Digital Technology 10 Surveillance 11 Feminist Artists and the Gaming Industry 12 Japanese Feminism, Video Games, and Anime 13 Artificial Intelligence, Facial Recognition, and Virtual Reality 14 Digital Public Art and Augmented Reality Conclusion Select Bibliography Index Plates