دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
دانلود کتاب Digital Space and Embodiment in Contemporary Cinema: Screening Composite Spaces
دانلود کتاب فضای دیجیتال و تجسم در سینمای معاصر: نمایش فضاهای ترکیبی
مشخصات کتاب
Digital Space and Embodiment in Contemporary Cinema: Screening Composite Spaces
ویرایش:
نویسندگان: Jennifer Kirby
سری: Routledge Advances in Film Studies
ISBN (شابک) : 9781032119465, 9781003222262
ناشر: Routledge
سال نشر: 2022
تعداد صفحات: 200
[201]
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 6 Mb
قیمت کتاب (تومان) : 35,000
در صورت تبدیل فایل کتاب Digital Space and Embodiment in Contemporary Cinema: Screening Composite Spaces به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب فضای دیجیتال و تجسم در سینمای معاصر: نمایش فضاهای ترکیبی نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
توضیحاتی در مورد کتاب فضای دیجیتال و تجسم در سینمای معاصر: نمایش فضاهای ترکیبی
فضای دیجیتال و تجسم در سینمای معاصر بررسی می‌کند که سینمای معاصر چگونه تجربه سکونت همزمان فضاهای دیجیتال و مادی (یعنی «فضاهای ترکیبی») را در زمینه گسترش روزافزون رسانه‌ها و فرهنگ دیجیتال بازنمایی و درگیر کرده است. این کتاب که طیفی از متون کلیدی سینمایی را گرد هم می آورد، بررسی می کند که چگونه این فیلم ها «فضای ترکیبی» را با به تصویر کشیدن – اغلب به صورت ظریف و بدون اشاره صریح به فناوری – نشان می دهند که زندگی در دنیای رسانه های دیجیتالی فراگیر چه احساسی دارد. این کتاب فضاهای ترکیبی را از طریق استفاده چشمگیر از عناصری مانند رنگ، گرافیک نمادین و موسیقی بررسی می کند و موضوعاتی مانند: موسیقی به عنوان واسطه بین سطوح تجربه/ادراک در فیلم های رویایی مانند Sucker Punch (2011) و Spring Breakers (2012) را پوشش می دهد. رنگ دیجیتال به عنوان رابط در فیلم ها از جمله Under the Skin (2013)؛ ادغام عناصر گرافیکی دیجیتال برگرفته از فضاهای بازی در فضاهای مادی در فیلم هایی مانند اسکات پیلگریم علیه جهان (2010) و عصب (2016)؛ و فیلم‌هایی که روی صفحه کامپیوتر اتفاق می‌افتند، از جمله فیلم‌های ترسناک همه‌گیر تولید شده توسط زوم در سال 2020. از طریق تحلیل دقیق این فیلم‌ها، این کتاب دیدگاه‌های تازه‌ای را درباره موضوعات مفهومی تجسم، عاملیت دیجیتال و ذهنیت ارائه می‌دهد. این کتاب منبع ارزشمندی برای دانش‌آموزان پیشرفته در مقطع کارشناسی، کارشناسی ارشد و پژوهشگران در زمینه‌های مطالعات فیلم، زیبایی‌شناسی دیجیتال و نظریه فیلم، فرهنگ دیجیتال و رسانه‌های دیجیتال است.
توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی
Digital Space and Embodiment in Contemporary Cinema examines how contemporary cinema has represented and engaged with the experience of simultaneously inhabiting digital and material spaces (i.e. "composite spaces") in the context of the growing ubiquitousness of digital media and culture. Bringing together a range of key cinematic texts, the book examines how these films represent "composite space" by depicting—often subtly and without explicit reference to technology—what it feels like to live in a world of ubiquitous digital media. The book explores composite spaces through the striking use of elements like colour, symbolic graphics, and music and covers topics like: music as mediator between levels of experience/perception in visionary films such as Sucker Punch (2011) and Spring Breakers (2012); digital colour as an interface in films including Under the Skin (2013); the integration of digital graphical elements drawn from game spaces into material spaces in films such as Scott Pilgrim vs The World (2010) and Nerve (2016); and films that take place on a computer screen including 2020’s widely discussed, Zoom-produced pandemic horror film Host. Through the close analysis of these films, the book offers fresh perspectives on conceptual issues of embodiment, digital agency, and subjectivity. This book is a valuable resource for advanced undergraduates, postgraduates, and scholars in the fields of film studies, digital aesthetics and film theory, digital culture, and digital media.
