دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش: 1
نویسندگان: Phil Ford
سری:
ISBN (شابک) : 0199939918, 9780199939916
ناشر: Oxford University Press
سال نشر: 2013
تعداد صفحات: 321
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 2 مگابایت
کلمات کلیدی مربوط به کتاب حفاری: صدا و موسیقی در فرهنگ هیپ: تاریخ نقد موسیقی هنر عکاسی ژانرهای محبوب موسیقی
در صورت تبدیل فایل کتاب Dig: Sound and Music in Hip Culture به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب حفاری: صدا و موسیقی در فرهنگ هیپ نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
هیپنس از دهه 1940 بخشی از چشم انداز فکری و فرهنگی آمریکا بوده
است. اما سوال هپ چیست؟ نوعی کوان فرهنگی باقی می ماند
که به همان اندازه جذاب و گریزان است.
در Dig، فیل فورد استدلال می کند که در حالی که هیپسترها
همیشه از لباس، مدل مو، ژست و عامیانه برای نشان دادن فاصله خود
از فرهنگ اجماع استفاده می کردند، موسیقی همواره ابزار اصلی
مقاومت بوده است. ، جاده سلطنتی به باسن. هیپنس نوع خاصی از
بیگانگی را از جامعه نشان می دهد - بیگانگی نه به دلیل اشتباه
سیاسی خاص بلکه به دلیل چیزی رادیکال تر، یعنی برخورد ادراک و
آگاهی. از منظر هیپنس، فرهنگ مسلط سیستمی را تشکیل میدهد که
تمایل دارد خلاقیت، خودآگاهی و بیان خود را کنار بگذارد. بنابراین
پروژه هیپستر این است که خود را در برابر این سیستم
تعریف کند، تا در برابر قرار گرفتن در قالب یکنواخت و مربعی آن
مقاومت کند. فورد نمایشهای رادیویی، فیلمها، رمانها، شعرها،
مقالهها، جوکها و مانیفستهای سیاسی را بررسی میکند، اما
استدلال میکند که موسیقی بیش از هر شکل دیگری از بیان، هویت
هیپستر بیگانه را شکل داده است. در واقع، برای بسیاری از خرده
فرهنگ های آوانگارد، موسیقی دلیل وجودی آنهاست. روشنفکران هیپ خود
صدا را راهی برای به چالش کشیدن معنا می دانستند - چیزی که شناختی
و انتزاعی، بی زمان و بی مکان است - با تجربه - چیزی که در مکان و
زمان تجسم یافته، عینی و ثابت است. فورد از طریق «پرندهشناسی»
چارلی پارکر، «موزه صدا» کن نوردین، «تصنیف یک مرد لاغر» اثر باب
دیلن و مجموعهای از نمونههای روشنگر دیگر، نشان میدهد که چرا و
چگونه موسیقی در مرکز قرار گرفت. از باسن
Dig برای روشن کردن یک مفهوم مرموز، خواندنی ضروری برای
دانشجویان و دانش پژوهان موسیقی و فرهنگ عامه پسند و همچنین هر
کسی که مجذوب جنبش ضد فرهنگ در اواسط دهه بیستم است. قرن.
انتشار این کتاب توسط بنیاد AMS 75 PAYS از انجمن موسیقی
شناسی آمریکا، که بخشی از آن توسط بنیاد ملی علوم انسانی و بنیاد
اندرو دبلیو ملون تامین شده است، حمایت شده است.
Hipness has been an indelible part of America's intellectual
and cultural landscape since the 1940s. But the question
What is hip? remains a kind of cultural koan, equally
intriguing and elusive.
In Dig, Phil Ford argues that while hipsters have
always used clothing, hairstyle, gesture, and slang to mark
their distance from consensus culture, music has consistently
been the primary means of resistance, the royal road to hip.
Hipness suggests a particular kind of alienation from
society--alienation due not to any specific political wrong but
to something more radical, a clash of perception and
consciousness. From the vantage of hipness, the dominant
culture constitutes a system bent on excluding creativity,
self-awareness, and self-expression. The hipster's project is
thus to define himself against this system, to resist
being stamped in its uniform, squarish mold. Ford explores
radio shows, films, novels, poems, essays, jokes, and political
manifestos, but argues that music more than any other form of
expression has shaped the alienated hipster's identity. Indeed,
for many avant-garde subcultures music is their raison d'être.
Hip intellectuals conceived of sound itself as a way of
challenging meaning--that which is cognitive and abstract,
timeless and placeless--with experience--that which is
embodied, concrete and anchored in place and time. Through
Charlie Parker's "Ornithology," Ken Nordine's "Sound Museum,"
Bob Dylan's "Ballad of a Thin Man," and a range of other
illuminating examples, Ford shows why and how music came to be
at the center of hipness.
Shedding new light on an enigmatic concept, Dig is
essential reading for students and scholars of popular music
and culture, as well as anyone fascinated by the counterculture
movement of the mid-twentieth-century.
Publication of this book was supported by the AMS 75 PAYS
Endowment of the American Musicological Society, funded in part
by the National Endowment for the Humanities and the Andrew W.
Mellon Foundation.
Content: Table of Contents
Introduction: Dig
Chapter 1: Koan (What Is Hip?)
1. What is Hip?
2. The Suzuki Rhythm Boys
3. The Devil\'s Staircase
4. The Black Spot
Chapter 2: Somewhere/Nowhere
1. Precambrian
2. Game Ideology
3. 1948: Smart Goes Crazy
4. Miles and Monk
5. Somewhere/Nowhere
Chapter 3: Sound Become Holy (The Beats)
1. Sound Become Holy
2. The Sadness of It All
3. Digging What They Dig
4. Astounding and Prophetic
5. Stenciled off the Real
Chapter 4: Hip Sensibility in an Age of Mass Counterculture
1. Right On, Mr. Horowitz
2. The Square
3. Asymmetrical Consciousness
4. Elitism
5. Mass Culture Critique
6. The Decline of Midcentury Modernism and the Birth of Postmodernism
7. Sound Museum
Chapter 5: Mailer\'s Sound
1. The Sound is the Thing, Man
2. Abstraction
3. Whiteness
4. Mailer\'s Sound
5. Enantiodromia
Chapter 6: \"Let\'s Say That We\'re New, Every Minute\" (John Benson Brooks)
1. Off-Minor
2. Music of the Isms
3. DJology
4. Cipher
5. Magical Hermeneutics
6. Technologies of Experience
7. Practice