دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
دانلود کتاب Die Essenz der Fotografie: Sehen lernen und bewusster gestalten
دانلود کتاب ماهیت عکاسی: یادگیری دیدن و شکل دادن به آن آگاهانه تر
مشخصات کتاب
Die Essenz der Fotografie: Sehen lernen und bewusster gestalten
ویرایش:
نویسندگان: Bruce Barnbaum
سری:
ISBN (شابک) : 386490188X, 9783864901881
ناشر:
سال نشر:
تعداد صفحات: 211
زبان: German
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 18 مگابایت
قیمت کتاب (تومان) : 45,000
در صورت تبدیل فایل کتاب Die Essenz der Fotografie: Sehen lernen und bewusster gestalten به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب ماهیت عکاسی: یادگیری دیدن و شکل دادن به آن آگاهانه تر نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
توضیحاتی در مورد کتاب ماهیت عکاسی: یادگیری دیدن و شکل دادن به آن آگاهانه تر
عکاسی خیلی بیشتر از این است که دوربین را به سمت چیزی بگیرید و
آن را فعال کنید. یک عکس خوب نیاز به فکر و آمادگی، آگاهی از
فرآیندهای عکاسی و درک خوبی از نور و ترکیب دارد. این امر مستلزم
مشارکت درونی و بیان شخصی است، و نیاز به آزمایش در این دانش دارد
که تنها درصد کمی از آزمایش‌ها به موفقیت می‌رسند. در این کتاب
پرفروش، بروس بارنبام، نویسنده، عکاس و مدرس کارگاه، تجربیات و
مشاهدات شخصی خود را از بیش از 40 سال عکاسی و تدریس به اشتراک
می‌گذارد. بروس بارنبام علاوه بر عکاسی، از نمونه های چشمگیر تفکر
خلاق از نقاشی، موسیقی و ادبیات و همچنین علم و اقتصاد استفاده می
کند. حکایات و مثال های او به شما کمک می کند تا با شدت بیشتری
ببینید و شهود و خلاقیت خود را افزایش دهید. این کتاب به تفصیل در
مورد روش های تدریس بروس بارنبام که در کارگاه های خود استفاده می
کرد، می پردازد. هدف کتاب او الهام بخشیدن به شما برای کشف علایق
و انگیزه هایی است که عکاسی شما را هدایت می کند. به موضوعات زیر
به طور عمیق پرداخته شده است:
- چگونه ریتم و رویکرد خود را به عنوان یک عکاس پیدا کنید
- چگونه مانند یک آماتور و مانند یک حرفه ای به عکاسی نزدیک شوید
- چگونه از سوژه مقابل عکس بگیرید شما در حال اجرای یک تصویر هستید
- پتانسیل و محدودیت های رویکردهای نمایش واقعی و انتزاعی
- چگونه خلاقیت و چشم عکاسی خود را از طریق دوره ها، کارگاه ها و تبادل نظر گسترش دهید
- با عکاسان دیگر
- چرا باید قوانین ترکیب بندی را نادیده بگیرید
- چه زمانی به انتقاد توجه کنید و چه زمانی نه
توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی
Zur Fotografie gehört weit mehr, als eine Kamera auf etwas zu
richten und auszulösen. Ein gutes Foto bedarf der Überlegung
und Vorbereitung, der Kenntnis fotografischer Prozesse und
einer ordentlichen Portion Verständnis von Licht und
Bildgestaltung. Es erfordert eine innere Beteiligung sowie
persönlichen Ausdruck und verlangt ein Experimentieren im
Bewusstsein dessen, dass nur ein geringer Prozentsatz der
Experimente erfolgreich endet. In diesem reichhaltig
bebilderten Buch lässt Bestsellerautor, Fotograf und
Workshop-Dozent Bruce Barnbaum Sie an seinen persönlichen
Erfahrungen und Beobachtungen aus über 40 Jahren des
Fotografierens und Lehrens teilhaben. Neben der Fotografie
zieht Bruce Barnbaum eindrucksvolle Beispiele für kreatives
Denken aus Malerei, Musik und Literatur sowie aus Wissenschaft
und Ökonomie heran. Seine Anekdoten und Beispiele verhelfen
Ihnen zu intensiverem Sehen und steigern Ihre eigene Intuition
und Kreativität. Dieses Buch geht intensiv auf Bruce Barnbaums
Lehrmethoden ein, die er in seinen Workshops angewendet hat.
Sein Buch soll Sie dazu bewegen, Ihre Leidenschaften und
Motivationen zu ergründen, die Ihre eigene Fotografie
antreiben. Folgende Themen werden vertiefend behandelt:
- Wie Sie Ihren eigenen Rhythmus und Ihre eigene Herangehensweise als Fotograf finden
- Wie ein Amateur und wie ein Profi an die Fotografie herangeht
- Wie Sie das Motiv vor Ihnen in ein Bild umsetzen
- Potenzial und Grenzen realistischer und abstrakter Darstellungsansätze
- Wie Sie Ihre Kreativität und Ihr fotografisches Auge durch Kurse, Workshops und den Austausch
- mit anderen Fotografen erweitern
- Warum Sie Kompositionsregeln ignorieren sollten
- Wann Sie Kritik beachten sollten und wann nicht
فهرست مطالب
Inhaltsverzeichnis Einleitung Kapitel 1 Schauen, sehen, beobachten Entdeckung und Entwicklung persönlicher Interessen Der fotografische Rhythmus Wie die Ausrüstung den fotografischen Rhythmus beeinflusst Kapitel 2 Persönliche Interessen zu Bildern machen Eigene fotografische Interessen identifizieren Der Ausgangspunkt von fotografischem Sehen und Kreativität Betrachtungen zu Komposition und Licht Problemvermeidung im Vorfeld Lerneffekte der analogen Arbeitsweise Die Größe des Abzugs Resonanz auf die eigenen Bilder und der Umgang damit Die Bedeutung des Feedbacks für die eigenen Arbeiten Was Sie begeistert Kapitel 3 Warum und für wen man fotografiert Freie Arbeiten und Auftragsarbeiten Sich selbst oder andere zufriedenstellen Professioneller versus persönlicher Ausdruck Persönliche Zufriedenheit versus Verkaufserfolge Die Hürden für neue und andersartige Arbeiten Grenzen überwinden Was ein Kunstfoto ausmacht Die Macht der Fotografie Emotionale Auswirkungen von Fotografie Das fotografische Adrenalin Kapitel 4 Inspiration durch Realismus und Abstraktion Inspiration im Alltag Fotografische Inspirationsquellen nah und fern Inspiration aus der Literatur Inspiration aus der Musik Die Kraft realistischer versus abstrakter Interpretation Ziele bildlichen Ausdrucks im Vorhinein festlegen Wiedererkennen gleicher Muster bei verschiedenen Motiven Kapitel 5 Das Wesen von Kreativität und Intuition Kreativität erfordert Bereitschaft Antriebe für die Kreativität Sich selbst kennen Anwendung von Wissen und Intuition Der eigenen Intuition trauen Gelegenheiten zur Kreativität entdecken Individuelle Beispiele von Kreativität Kreativität an ungewöhnlichen Orten Die eigene Kreativität weiterentwickeln Sich selbst antreiben Die Umsetzung in der Praxis Kapitel 6 Lernen durch Fortbildung Fotoworkshops Fehlgeleitete Ausbildung in der Kunst Die Wahl der fotografischen Gefährten Gemeinsames Besprechen der eigenen Arbeiten Fotografischen Anschluss finden Die Offenheit der Lehrenden Kapitel 7 Theoretisches Wissen und Material für kreatives Arbeiten Technikeinsatz für kreative und didaktische Zwecke Altbekanntes auf neuartige Weise kombinieren Niemals ausschließlich auf die Technik setzen Einfluss von Material und Ausrüstung auf die Kreativität Kapitel 8 Regeln brechen für die Leidenschaft Mit dem Licht arbeiten Beispiel 1: Cedar Breaks im Winter Beispiel #2: Dächer in Heidelberg Die eigene Leidenschaft fotografieren Fotografie als kreative Kunstform Meine und Ihre Zieldefinitionen Technische Informationen
