دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Pamela Burnard
سری: Routledge Research in Higher Education
ISBN (شابک) : 0415709946, 9780415709941
ناشر: Routledge
سال نشر: 2013
تعداد صفحات: 368
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 2 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب Developing Creativities in Higher Music Education: International Perspectives and Practices به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب توسعه خلاقیت ها در آموزش عالی موسیقی: دیدگاه ها و شیوه های بین المللی نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
این اولین کتابی است که به طور انتقادی به این موضوع می پردازد که چگونه می توانیم خلاقیت ها را در آموزش عالی موسیقی تقویت و توسعه دهیم. این دیدگاههای بینالمللی جدید و بسیار متنوع در مورد ماهیت و عملکرد خلاقیتها در زمینههای فرهنگی و نهادی مختلف، در نقشهای مختلف و در پاسخ به فشارها و انتظارات حرفهای گوناگون از دستاوردهای هنری و آموزشی را نشان میدهد.
این کتاب قانعکننده و تحریکآمیز، تفسیرهای اجتماعی و آموزشی قدرتمند و نمونههای برگرفته از منابع بینالمللی را بر اساس شیوههای اصلی و تجربه خلاقیتهای گوناگون ترکیب میکند. نویسندگان با جلب توجه به آنچه در قلب همه موسیقی است و اینکه چگونه میتوانیم این خلاقیتهای چندگانه را در سطح فردی و نهادی درک و پرورش دهیم، سهم مهمی ارائه میکنند. این مقاله تحلیلهای جدیدی از مسئله خلاقیتها در آموزش عالی موسیقی ارائه میکند و نمونههای گویا و نوآورانهای از محیطهای یادگیری تطبیقی را برای آموزش و یادگیری خلاقانه با توجه به موضوع گستردهتر نقش خلاقیتها در رابطه با سیاست آموزشی در زمینه مداخلهگرایانهتر ارائه میکند. دولت ها و تغییرات سریع آموزشی.
موضوعات تحت پوشش عبارتند از:
-ابزارهای مفهومی برای تفکر و بحث در مورد خلاقیت های
متعدد
-نقش خلاقیت ها در آموزش عالی موسیقی
-نوازندگان چگونه می توانند خلاقیت های متعدد را به روش های
جدید توسعه دهید
-رویکردهای جدید برای آموزش و یادگیری برای خلاقیت های
متعدد
-آنچه که خلاقیت های رهبری را در کنسرواتوارها و دپارتمان های
موسیقی تشکیل می دهد
-خلاقیت ها در رابط فرهنگ های یادگیری نهادی
- ارزیابی خلاقیت های متعدد موسیقی.
توسعه خلاقیت ها در آموزش عالی موسیقی یک تمرکز تحقیقاتی و تمرینی چند رشته ای را ارائه می دهد که خواندن آن برای هر کسی که در بخش های آموزش عالی و صنعت درگیر است ضروری است. این کتاب برای دانشگاهیان و دست اندرکاران موسیقی، محققان، معلمان ساز و آواز، برنامه نویسان برنامه درسی و سیاست ها و مدیران سازمانی که می خواهند تجربیات آموزش عالی دانشجویان خود را غنی کنند و آنها را قادر به توسعه بیشتر پتانسیل خلاقانه خود کنند، جذاب خواهد بود. همچنین برای دانشجویان مقطع کارشناسی و کارشناسی ارشد آموزش موسیقی که به دنبال مجموعه ای معتبر از نوشته هایی هستند که زمینه های خلاقیت های موسیقی را در یک جلد جامع تعریف می کند، خواندن ایده آل است.
This is the first book to critically address the issue of how we can enhance and develop creativities in higher music education. It features new international, richly diverse perspectives on the nature and practice of creativities in different cultural and institutional contexts, in varying roles and in response to diverse professional pressures and expectations of artistic and educational achievement.
This compelling and provocative book combines powerful social and educational commentaries and examples drawn from international sources based on original practices and experience of a diversity of creativities. The authors provide an important contribution by drawing attention to what is at the heart of all music and how we can understand and foster these multiple creativities at an individual and institutional level. It features new analyses of the question of creativities in higher music education, and offers illustrative and innovative examples of adaptive learning environments for teaching and learning creatively, considering the broader issue of the role of creativities in relation to educational policy in the context of increasingly interventionist governments and rapidly paced educational change.
Topics covered include:
-the conceptual tools for people to think about and debate
multiple creativities
-the role of creativities in higher music education
-how musicians can develop multiple creativities in new
ways
-new approaches to teaching and learning for multiple
creativities
-what constitute leadership creativities in conservatoires
and music departments
-creativities at the interface of institutional learning
cultures
-assessing the multiple creativities of music.
Developing Creativities in Higher Music Education offers a multi-disciplinary research and practice focus, which will be essential reading for anyone involved in higher education and industry sectors. The book will appeal to academics and practitioners in music, researchers, instrumental and vocal teachers, curriculum and policy developers and institutional managers who want to enrich the higher education experiences of their students and enable them to develop more of their creative potential. It is also ideal reading for undergraduate and postgraduate students of music education who are looking for an authoritative selection of writings that define the fields of musical creativities in one comprehensive volume.