دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
دانلود کتاب Después del fin del arte: El arte contemporáneo y el linde de la historia
دانلود کتاب پس از پایان هنر: هنر معاصر و لبه تاریخ
مشخصات کتاب
Después del fin del arte: El arte contemporáneo y el linde de la historia
ویرایش: نویسندگان: Danto. Arthur C., Neerman Rodríguez. Elena سری: Estética ISBN (شابک) : 9788449330407, 8449330408 ناشر: Grupo Planeta سال نشر: 2014 تعداد صفحات: 0 زبان: Spanish فرمت فایل : EPUB (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) حجم فایل: 2 مگابایت
قیمت کتاب (تومان) : 37,000
کلمات کلیدی مربوط به کتاب پس از پایان هنر: هنر معاصر و لبه تاریخ: نقد هنر -- فلسفه ، هنر -- تاریخ نگاری ، پست مدرنیسم ، کتابهای الکترونیکی ، هنر -- تاریخ نگاری ، نقد هنر -- فلسفه
در صورت تبدیل فایل کتاب Después del fin del arte: El arte contemporáneo y el linde de la historia به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب پس از پایان هنر: هنر معاصر و لبه تاریخ نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
توضیحاتی در مورد کتاب پس از پایان هنر: هنر معاصر و لبه تاریخ
پس از پایان هنر شامل «سخنرانی ملون در هنرهای زیبا» است که توسط آرتور سی. دانتو در سال 1995 ارائه شد. آرتور دانتو در برخی از متون خود دقیقاً در دهه شصت پایان هنر را مشخص کرده بود. با این حال، با وجود این اظهارات رادیکال، او همچنان به نقد رادیکال ماهیت هنر در عصر ما ادامه داده است. پس از پایان هنر، اولین فرمول مجدد در مقیاس بزرگ شهود دانتو را ارائه می‌کند و نشان می‌دهد که چگونه پس از کسوف اکسپرسیونیسم انتزاعی، هنر از مسیر روایی که واساری در رنسانس برای آن تعریف کرده بود، منحرف شده است، به طوری که آنچه باید باشد. انجام شده راه را برای نوع جدیدی از انتقاد نشان می دهد که می تواند به ما در درک هنر در این دوران پساتاریخی کمک کند: زمانی که برای مثال، نظریه های سنتی نمی توانند تفاوت بین اثری از اندی وارهول و محصول تجاری که از آن الهام گرفته شده است را تشخیص دهند. . بنابراین، این مسئله در نظر گرفتن یک سلسله ملاحظات، به همان اندازه که سرگرم‌کننده هستند، در مورد مرتبط‌ترین مسائل زیبایی‌شناختی و فلسفی با توجه به هنر است که به نوبه خود کاملاً بازتاب افکار یکی از دقیق‌ترین ناظران هنر است. صحنه زیباشناختی فعلی هنر سپس در این کتاب، از جمله، پاپ، هنر مردم، آینده موزه‌ها و مشارکت نظری مردی مانند کلمنت گرینبرگ که مدت‌ها پیش معنای مدرنیته را بر مبنایی انتقادی بر اساس زیبایی‌شناسی توضیح می‌داد، به طرح کلی پرداخته است. تاریخ جدیدی از هنر که از سنت تقلیدی (این ایده که هنر بازنمایی وفادار واقعیت است) به مانیفست های دوران مدرن (که در آن هنر به عنوان فلسفه هنرمند تعریف می شود) می رود. نتیجه این است که دیگر نمی‌توان مفاهیم سنتی زیبایی‌شناسی را در هنر معاصر به کار برد، بلکه تمرکز بر فلسفه‌ای از نقد هنری است که می‌تواند شگفت‌انگیزترین جنبه هنر معاصر را روشن کند: اینکه همه چیز ممکن است.
توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی
Después del fin del arte recoge las "Mellone Lectures in the Fine Arts" pronunciadas por Arthur C. Danto en el año 1995. En alguno de sus textos, Arthur Danto ya había situado el fin del arte exactamente en los años sesenta. Sin embargo, y a pesar de esta afirmación radical, ha continuado efectuando una crítica radical de la naturaleza del arte en nuestro tiempo. Después del fin del arte presenta la primera reformulación a gran escala de esa intuición de Danto y muestra cómo, tras el eclipse del expresionismo abstracto, el arte se ha desviado irrevocablemente del curso narrativo que Vassari definió para él en el Renacimiento, de modo que lo que debe hacerse es señalar el camino hacia un nuevo tipo de crítica que resulte capaz de ayudarnos a entender el arte en esta era posthistórica: un tiempo en el que, por ejemplo, las teorías tradicionales no pueden explicar la diferencia entre una obra de Andy Warhol y el producto comercial en el que se inspira. Se trata, pues, de plasmar una serie de consideraciones, tan rigurosas como amenas, sobre los más relevantes temas estéticos y filosóficos con respecto al arte que, a su vez, reflejan a la perfección el pensamiento de uno de los observadores más atentos de la escena estética actual. En este libro, pues, se reúnen, entre otras muchas cosas, el pop, el arte del pueblo , el futuro de los museos y la contribución teórica de un hombre como Clement Greenberg que hace ya mucho tiempo explicó el sentido de la modernidad sobre una base crítica fundamentada en la estética para esbozar una nueva historia del arte que va desde la tradición mimética (la idea de que el arte es una fiel representación de la realidad) hasta los manifiestos de la época moderna (en los que el arte se define como la filosofía del artista).La conclusión es que ya no es posible aplicar las nociones tradicionales de la estética al arte contemporáneo, sino que hay que centrarse en una filosofía de la crítica de arte que pueda arrojar luz con la que quizá sea la característica más sorprendente del arte contemporáneo: que todo es posible.
