دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
دانلود کتاب Designing Sound: Audiovisual Aesthetics in 1970s American Cinema
دانلود کتاب طراحی صدا: زیبایی شناسی سمعی و بصری در سینمای آمریکا در دهه 1970
مشخصات کتاب
Designing Sound: Audiovisual Aesthetics in 1970s American Cinema
ویرایش: Paperback
نویسندگان: Jay Beck
سری:
ISBN (شابک) : 0813564131, 9780813564135
ناشر: Rutgers University Press
سال نشر: 2016
تعداد صفحات: 274
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 6 مگابایت
قیمت کتاب (تومان) : 40,000
در صورت تبدیل فایل کتاب Designing Sound: Audiovisual Aesthetics in 1970s American Cinema به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب طراحی صدا: زیبایی شناسی سمعی و بصری در سینمای آمریکا در دهه 1970 نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
توضیحاتی در مورد کتاب طراحی صدا: زیبایی شناسی سمعی و بصری در سینمای آمریکا در دهه 1970
اواخر دهه 1960 و 1970 به طور گسترده ای به عنوان عصر طلایی برای
فیلم آمریکایی شناخته می شود، زیرا کارگردانانی مانند فرانسیس
فورد کاپولا، جورج لوکاس و مارتین اسکورسیزی مدل هالیوود را با
آثاری نوآورانه از نظر زیبایی شناختی گسترش دادند. همانطور که این
مطالعه پیشگامانه جدید نشان می‌دهد، آن فیلمسازان از چشم‌های
بینایی فراتر از نعمت برخوردار بودند؛صدای طراحیبر این
تمرکز می‌کند که چگونه آن فیلمسازان گوش‌های دقیقی داشتند که آنها
را قادر می‌سازد تا امکانات جدیدی را برای طراحی صدای سینمایی درک
کنند. جی بک با ارائه مطالعات موردی دقیق از فیلم‌ها و فیلمسازان
کلیدی، به بررسی این موضوع می‌پردازد که چگونه طراحی صدا در
آزمایش‌های آن دوره با حالت‌های جدید داستان‌سرایی سینمایی نقش
محوری داشته است. او نشان می‌دهد که چگونه صدا برای زیبایی‌شناسی
امضای بسیاری از کارگردان‌ها کلید خورده است، از دیالوگ‌های
همپوشانی که به طبیعت‌گرایی رابرت آلتمن کمک می‌کند تا
میان‌آهنگ‌های بی‌کلمه در قلب شعر ترنس مالیک. با این حال، این
کتاب همچنین طراحی صدا را به عنوان یک فرآیند مشارکتی بررسی
می‌کند، فرآیندی که در آن برخی از کارگردانان کلیدی قدرت را به
تکنسین‌های صدا که ورودی خلاقانه قابل توجهی ارائه می‌دهند،
واگذار می‌کنند.
طراحی صدادریافتی تازه از دوران بسیار مطالعه شده در فیلم
آمریکایی را در اختیار خوانندگان قرار می دهد و درک جدیدی از
چگونگی ظهور هنر از دوره تغییرات سریع صنعتی و تکنولوژیکی ارائه
می دهد. این کتاب که پر از جزئیات غنی پشت صحنه است، به وضوح نشان
می دهد که چگونه شیوه های صوتی ایجاد شده توسط فیلمسازان دهه 1970
مسیر سینمای آمریکا را تغییر داد.
توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی
The late 1960s and 1970s are widely recognized as a golden age
for American film, as directors like Francis Ford Coppola,
George Lucas, and Martin Scorsese expanded the Hollywood model
with aesthetically innovative works. As this groundbreaking new
study reveals, those filmmakers were blessed with more than
just visionary eyes;Designing Soundfocuses on how those
filmmakers also had keen ears that enabled them to perceive new
possibilities for cinematic sound design. Offering
detailed case studies of key films and filmmakers, Jay Beck
explores how sound design was central to the era’s
experimentation with new modes of cinematic storytelling. He
demonstrates how sound was key to many directors’ signature
aesthetics, from the overlapping dialogue that contributes to
Robert Altman’s naturalism to the wordless interludes at the
heart of Terrence Malick’s lyricism. Yet the book also examines
sound design as a collaborative process, one where certain key
directors ceded authority to sound technicians who offered
significant creative input.
Designing Soundprovides readers with a fresh take on a
much-studied era in American film, giving a new appreciation of
how artistry emerged from a period of rapid industrial and
technological change. Filled with rich behind-the-scenes
details, the book vividly conveys how sound practices developed
by 1970s filmmakers changed the course of American
cinema.
