Degas: The Artist's Mind

دسته بندی: هنرهای گرافیکی
ویرایش:  
نویسندگان: Reff Theodore.  
سری:  
 
ناشر:  
سال نشر:  
تعداد صفحات: 354 
زبان: English 
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) 
حجم فایل: 31 مگابایت 

قیمت کتاب (تومان) : 48,000

نیویورک: موزه هنر متروپولیتن. 1976. - 354 ص. — ISBN-0-87099-146-9 بیش از هر هنرمند دیگری در گروه امپرسیونیست، دگا مجذوب ایده ها بود و آگاهانه کار خود را بر اساس آنها بنا کرد. او زمانی اعتراف کرد: «کاری که من انجام می‌دهم نتیجه تأمل و مطالعه اساتید بزرگ است»، «از الهام، خودانگیختگی، خلق و خوی چیزی نمی‌دانم». . انتشارات مربوط به او که زمانی تحت تسلط خاطرات الهام گرفته از شخصیت برجسته او بود، اکنون به فهرست نویسی و مطالعه جنبه های محدود هنر پیچیده او می پردازد. قدرت فکری و اصالت آن، که برای نویسندگان معاصری مانند دورانتی و والری مشهود بود، توسط منتقدان اخیر به اندازه کافی مورد مطالعه قرار نگرفته است. این جنبه از هنر دگا است - همانطور که در استراتژی‌های تصویری مبتکرانه و نوآوری‌های فنی او، استفاده او از نقوشی مانند پنجره، آینه، و تصویر درون تصویر، اختراع ترکیب‌های چشمگیر و روان‌شناختی متقاعدکننده، و خلق آثارش دیده می‌شود. یک اصطلاح مجسمه‌سازی در عین حال رسمی و بومی - که موضوع این مقالات است. ناگزیر، با توجه به گستره علایق فکری او، این مقالات به ارتباط او با رمان نویسان و شاعران برجسته زمان خود و تلاش های او برای تصویرسازی یا الهام گرفتن از آثارشان می پردازد. در سرتاسر، نویسنده از یک منبع مهم و عمدتاً منتشرنشده استفاده می‌کند، مطالب موجود در دفترچه‌های دگا، که اخیراً فهرست کاملی از آن منتشر کرده است.

New York: Metropolitan Museum of Art. 1976. — 354 p. — ISBN-0-87099-146-9 More than any other artist in the Impressionist group, Degas was fascinated by ideas and consciously based his work on them. "What I do is the result of reflection and study of the great masters," he once confessed, "of inspiration, spontaneity, temperament I know nothing." Yet his work has been understood very inadequately from that point of view. Publications on him, once dominated by memoirs inspired by his remarkable personality, are now concerned with cataloguing and studying limited aspects of his complex art. Its intellectual power and originality, which were evident to contemporary writers like Duranty and Valery, have not been studied sufficiently by more recent critics. It is this side of Degas's art—as seen in his ingenious pictorial strategies and technical innovations, his use of motifs like the window, the mirror, and the picture within the picture, his invention of striking, psychologically compelling compositions, and his creation of a sculptural idiom at once formal and vernacular—that is the subject of these essays. Inevitably, given the range of his intellectual interests, the essays are also concerned with his contacts with leading novelists and poets of his time and his efforts to illustrate or draw inspiration from their works. Throughout, the author makes use of an important, largely unpublished source, the material in Degas's notebooks, on which he has recently published a complete catalogue.