دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Combs. C. Scott
سری: Film and Culture Series
ISBN (شابک) : 9780231163460, 0231163460
ناشر: Columbia University Press
سال نشر:
تعداد صفحات: 289
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 1 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب Deathwatch: American Film, Technology, and the End of Life به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب Deathwatch: فیلم آمریکایی، فناوری، و پایان زندگی نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
در حالی که سینما رسانه ای است با توانایی منحصر به فرد در «تماشا به زندگی» و «نوشتن حرکت»، «به همان اندازه در به تصویر کشیدن مرگ منحصر به فرد است. این کتاب که اولین مطالعه برای بازنمایی تاریخ طولانی سینمای آمریکا در بازنمایی مرگ است، سکانسهای فیلم را در نظر میگیرد که در آن فرآیند مردن به تمرینی برای خوانایی و کاوش برای دوربین تبدیل میشود و روند آهسته یا ایستا مردن را به نوآوری فیلم رسمی در طول بیستم مرتبط میکند. قرن. سی. اسکات کامبز فیلمهایی را که از خاستگاه سینما تا پایان قرن بیستم امتداد دارند، تحلیل میکند و به سینمای جاذبهمحور، فیلمهای روایی، سینمای صوتی اولیه و فیلمهایی با استفاده از صداگذاری یا تصاویر فناوری پزشکی نگاه میکند. از طریق فیلمهایی مانند «توماس ادیسون در حال برقزدن یک فیل» (1903)، «دبلیو گریفیث» دکتر روستایی (1909)، «جان فورد دره من چقدر سبز بود» (1941)، بلوار غروب بیلی وایلدر (1950)، «استنلی اسپایس کوبریک» (1950: A19801) کامبز، و بچه میلیون دلاری کلینت ایستوود (2004)، استدلال می کند که پایان مردن بیش از یک بار، در بیش از یک مکان اتفاق می افتد. این کتاب برخلاف این تصور که فیلم نمیتواند پایان زندگی را به تصویر بکشد، زیرا نمیتواند از حرکت رو به جلو متوقف شود، این کتاب نمیتواند ثابت ماندن عکاسی لحظه مرگ را القا کند، استدلال میکند که جایگاه مرگ در سینما دائماً در نوسان است و بین دقت فناوری قرار گرفته است. و ادراک تجسم یافته است. در طول مسیر، کامبز بحثهای قدیمی و جدید را در تئوری فیلم تثبیت و دوباره مفهومسازی میکند.
While cinema is a medium with a unique ability to Òwatch lifeÓ and Òwrite movement,Ó it is equally singular in its portrayal of death. The first study to unpack American cinemaÕs long history of representing death, this book considers movie sequences in which the process of dying becomes an exercise in legibility and exploration for the camera and connects the slow or static process of dying to formal film innovation throughout the twentieth century. C. Scott Combs analyzes films that stretch from cinemaÕs origins to the end of the twentieth century, looking at attractions-based cinema, narrative films, early sound cinema, and films using voiceover or images of medical technology. Through films such as Thomas EdisonÕs Electrocuting an Elephant (1903), D. W. GriffithÕs The Country Doctor (1909), John FordÕs How Green Was My Valley (1941), Billy WilderÕs Sunset Boulevard (1950), Stanley KubrickÕs 2001: A Space Odyssey (1968), and Clint EastwoodÕs Million Dollar Baby (2004), Combs argues that the end of dying occurs more than once, in more than one place. Working against the notion that film cannot capture the end of life because it cannot stop moving forward, that it cannot induce the photographic fixity of the death instant, this book argues that the place of death in cinema is persistently in flux, wedged between technological precision and embodied perception. Along the way, Combs consolidates and reconceptualizes old and new debates in film theory.