Dancing at the Louvre: Faith Ringgold's French Collection and Other Story Quilts

\"روند من طوری طراحی شده است که به ما "مردم رنگین پوست" و زنان طعم رویای آمریکایی را مستقیماً بچشند. از آنجایی که حقایق اغلب این کار را نمی کنند، تصمیم گرفتم آن را جبران کنم. قدرت و لذت واقعی هنرمند بودن. ما می توانیم آن را به واقعیت تبدیل کنیم. یا واقعی به نظر برسیم.»—فیت رینگ گلد، در مصاحبه ای در سال 1992

این کاتالوگ اولین کتابی است که به آثار نفیس اختصاص یافته است. داستان لحاف های هنرمند معاصر Faith Ringgold. رینگ گلد با ترکیب تصاویر نقاشی شده، متون دست نویس و تکنیک های لحاف کاری، نقاشی مدرنیستی را به هم می بافد. نقد فمینیستی؛ استراتژی های پست مدرنیستی تصاحب، تقلید و مونتاژ. و خاطرات شخصی در ترکیبی قابل توجه که مدرنیسم اروپایی، هنر عامیانه آفریقایی آمریکایی، و "زیبایی شناسی سیاه" دهه 1960 و 1970 را در بر می گیرد. این کاتالوگ همراه با نمایشگاهی از مجموعه فرانسوی و مجموعه آمریکایی است، مجموعه‌ای از داستان‌های داستانی که رینگ گلد از سال 1990 تولید کرده است. دهه‌های 1960 و 1970، کاوش در جنبه‌های اجتماعی و سیاسی لحاف‌های داستان، و خاطره‌ای توسط دختر هنرمند، نویسنده، میشل والاس.

رینگ‌گلد سنت لحاف برده آمریکایی را برای خلق دنیایی اقتباس کرده است. که آمریکایی‌های آفریقایی تبار و زنان بر آن تسلط دارند، جایی که تاریخ نه تنها مورد تردید قرار می‌گیرد، بلکه دوباره اختراع می‌شود. عناوین لحاف‌های موجود در مجموعه فرانسوی و مجموعه آمریکایی رینگ‌گلد نشان‌دهنده دامنه موضوعی و جسارت او است: جشن تولد جو بیکر. شام در گرترود استاین; پرتره ای از خاله جمیما; Tubman، Douglass و Truth: Wanted Dead or Alive نمونه هایی هستند. مخاطبان زیادی از طرفداران فیث رینگ گلد (کتاب های او برای کودکان برنده افتخارات تصویرگری کتاب Caldecott و نیویورک تایمز شده اند) از رقصیدن در لوور استقبال خواهند کرد. در نهایت کتابی وجود دارد که دستاوردهای هنری او را نشان می‌دهد و بحث کاملی درباره اهمیت او در هنر معاصر ارائه می‌دهد.

"My process is designed to give us 'colored folk' and women a taste of the American dream straight up. Since the facts don't do that too often, I decided to make it up. . . . That is the real power and joy of being an artist. We can make it come true. Or look true."—Faith Ringgold, in a 1992 interview

This catalog is the first book-length publication devoted to the exquisite story quilts of contemporary artist Faith Ringgold. Combining painted images, handwritten texts, and quilting techniques, Ringgold weaves together modernist painting; feminist critique; postmodernist strategies of appropriation, parody, and montage; and personal memoir in a remarkable synthesis that takes on European modernism, African American folk art, and the "black aesthetic" of the 1960s and 1970s. The catalog accompanies an exhibition of The French Collection and The American Collection, a series of story quilts Ringgold has produced since 1990. Catalog essays include an examination of Ringgold's stylistic development through the 1960s and 1970s, an exploration of the social and political aspects of the story quilts, and a recollection by the artist's daughter, writer Michele Wallace.

Ringgold has adapted the tradition of the American slave quilt to create a world in which African Americans and women dominate, where history is not only questioned but also reinvented. The titles of the quilts in Ringgold's French Collection and American Collection suggest her subject range and daring: Jo Baker's Birthday Party; Dinner at Gertrude Stein's; A Portrait of Aunt Jemima; Tubman, Douglass, and Truth: Wanted Dead or Alive are examples. Faith Ringgold's broad audience of admirers (her books for children have won Caldecott and New York Times book illustration honors) will welcome Dancing at the Louvre. Finally there is a book that displays her artistic achievements and provides a full discussion of her importance within contemporary art.