دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Claire Robins
سری:
ISBN (شابک) : 1409436179, 9781409436171
ناشر: Routledge
سال نشر: 2013
تعداد صفحات: 260
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 7 مگابایت
کلمات کلیدی مربوط به کتاب درسهای کنجکاو در موزه: پتانسیل تربیتی مداخلات هنرمندان: تاریخ، تاریخ و نقد، هنر و عکاسی، مطالعه و تدریس، هنر و عکاسی، موزه ها، صنایع، کسب و کار و پول، مطالعات موزه و موزه شناسی، علوم اجتماعی، سیاست و علوم اجتماعی، سیاست بین المللی و جهانی، کنترل تسلیحات، دیپلماسی، امنیت تجارت و تعرفه، معاهدات، آفریقا، آسیا، استرالیا و اقیانوسیه، کانادا، کارائیب و آمریکای لاتین، اروپا، خاورمیانه، روسیه و اتحاد جماهیر شوروی سابق، سیاست و دولت، سیاست و علوم اجتماعی، تجارت و مالی، حسابداری، بانکداری، کسب و کار
در صورت تبدیل فایل کتاب Curious Lessons in the Museum: The Pedagogic Potential of Artists’ Interventions به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب درسهای کنجکاو در موزه: پتانسیل تربیتی مداخلات هنرمندان نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
در میان آثار هنری معاصر اخیر و انتشارات موزهشناسی، نسبتاً اندکی وجود داشتهاند که به کمکهای متمایز هنرمندان قرن بیستم و بیست و یکم در شیوههای تفسیر گالریها و موزهها توجه داشته باشند. هنوز تعداد کمی هستند که پتانسیل آموزشی آثار هنری مداخله جویانه در گالری ها و موزه ها را تشخیص دهند. این کتاب این شکاف را پر میکند و نشان میدهد که چگونه هنرمندان برای مدتی کمکهای کنجکاو، اما در عین حال مفیدی در آموزش موزهها و سرپرستی داشتهاند. کلر رابینز به طور عمیق پدیده مداخلات هنرمندان در موزه ها را بررسی می کند و پیامدهای آموزشی آنها را بررسی می کند. او همچنین بسیاری از تناقضات پیرامون مداخلات هنرمندان را که از یک سو هنرمندان معاصر متهم به بیگانهکردن مخاطبان هستند و از سوی دیگر نقش مهمی در سازماندهی تحولات مثبت داشتهاند را آشکار میکند و به دنبال حل آن است. روشی که یادگیری در موزه ها تعریف و پیکربندی می شود. او استراتژیهای مخرب و تقلبی که هنرمندان به کار گرفتهاند را بررسی میکند، و استدلال میکند که میتوان آنها را به عنوان بخشی از حرکتی برای ایجاد مجدد موزه به عنوان یک انجمن گفتمانی درک کرد. این کتاب ارزشمند برای دانشجویان و دانش پژوهان موزه شناسی و همچنین مطالعات هنری و فرهنگی مطالعه ضروری خواهد بود.
Amongst recent contemporary art and museological publications, there have been relatively few which direct attention to the distinct contributions that twentieth and twenty-first century artists have made to gallery and museum interpretation practices. There are fewer still that recognise the pedagogic potential of interventionist artworks in galleries and museums. This book fills that gap and demonstrates how artists have been making curious but, none-the-less, useful contributions to museum education and curation for some time. Claire Robins investigates in depth the phenomenon of artists' interventions in museums and examines their pedagogic implications. She also brings to light and seeks to resolve many of the contradictions surrounding artists' interventions, where on the one hand contemporary artists have been accused of alienating audiences and, on the other, appear to have played a significant role in orchestrating positive developments to the way that learning is defined and configured in museums. She examines the disruptive and parodic strategies that artists have employed, and argues for that they can be understood as part of a move to re-establish the museum as a discursive forum. This valuable book will be essential reading for students and scholars of museum studies, as well as art and cultural studies.