دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
دانلود کتاب Cultural Nationalism and Ethnic Music in Latin America
دانلود کتاب ناسیونالیسم فرهنگی و موسیقی قومی در آمریکای لاتین
مشخصات کتاب
Cultural Nationalism and Ethnic Music in Latin America
ویرایش: [Paperback ed.] نویسندگان: William H. Beezley, Sonia Robles, Alejo Carpentier, Jan Fairley, Robin Sacolick, Ketty Wong, Carolyne Ryan Larson, Jerry D. Metz Jr, E. Gabrielle Kuenzli, Janet Sturman, Jennifer Jenkins سری: ISBN (شابک) : 0826359752, 9780826359759 ناشر: University of New Mexico Press سال نشر: 2018 تعداد صفحات: 272 [273] زبان: English فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) حجم فایل: 3 Mb
قیمت کتاب (تومان) : 55,000
در صورت تبدیل فایل کتاب Cultural Nationalism and Ethnic Music in Latin America به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب ناسیونالیسم فرهنگی و موسیقی قومی در آمریکای لاتین نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
توضیحاتی در مورد کتاب ناسیونالیسم فرهنگی و موسیقی قومی در آمریکای لاتین
موسیقی برای هویت ملی در آمریکای لاتین بسیار مهم بوده است، به ویژه از زمانی که تاکید جهانی بر ملت ها و هویت فرهنگی که پس از جنگ جهانی اول صورت گرفت. آسیایی-- و فرآیند کلیشه سازی ملی که در دهه 1920 آغاز شد، از مضامین فرهنگ های بومی و آفریقایی استفاده می کرد. آهنگسازان و نوازندگان از فولکلور و میراث گروه های قومی و مهاجر در ملل مختلف استفاده کردند تا چیزی را تولید کنند که نماینده موسیقی کشورهای مختلف شد. مکزیک به کشور گروه های ماریاچی، آرژانتین سرزمین تانگو، برزیل کشور سامبا و کوبا به جزیره ریتم های آفریقایی-کوبایی از جمله رومبا تبدیل شد. مقالات گردآوری شده در اینجا مقدمه مفیدی برای مضامین دوگانه موسیقی و هویت ملی و ملودی ها و هویت قومی ارائه می دهد. مشارکت کنندگان کشورهای مختلفی را بررسی می کنند که در آن جنبش های تاریخی قدرتمند عمداً توسط موسیقی شکل گرفته است.
توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی
Music has been critical to national identity in Latin America, especially since the worldwide emphasis on nations and cultural identity that followed World War I. Unlike European countries with unified ethnic populations, Latin American nations claimed blended ethnicities--indigenous, Caucasian, African, and Asian--and the process of national stereotyping that began in the 1920s drew on themes of indigenous and African cultures. Composers and performers drew on the folklore and heritage of ethnic and immigrant groups in different nations to produce what became the music representative of different countries. Mexico became the nation of mariachi bands, Argentina the land of the tango, Brazil the country of Samba, and Cuba the island of Afro-Cuban rhythms, including the rhumba. The essays collected here offer a useful introduction to the twin themes of music and national identity and melodies and ethnic identification. The contributors examine a variety of countries where powerful historical movements were shaped intentionally by music.
