Cultural Industries and the Environmental Crisis: New Approaches for Policy

این جلد مدل فعلی اقتصاد خلاق را نقد می‌کند و مدل‌های جایگزینی را در نظر می‌گیرد که ممکن است به صنایع فرهنگی و خلاق سبزتر، پاک‌تر، پایدارتر و از نظر اجتماعی عادلانه‌تر اشاره کند. این کتاب با هدف پیوند نگرانی‌های فرهنگی و زیست‌محیطی، راه‌هایی را ارزیابی می‌کند که در آن هنرها و فعالیت‌های فرهنگی می‌توانند به توسعه ایده‌های «زندگی خوب» فراتر از مصرف بیش از حد و ناپایدار مواد کمک کنند، و تعاملات پیچیده بین رفاه فرهنگی، مکان و کیفیت (و در دسترس بودن) اشتغال، اوقات فراغت و حق ابراز وجود. با اتخاذ یک دیدگاه بین‌رشته‌ای و بین‌المللی عمداً گسترده و فراگیر، مشارکت‌کنندگان در این جلد راه‌های فعلی و آتی «انجام» اقتصاد خلاق را، از نظر زیست‌محیطی، در موارد دیگر و متفاوت به نمایش می‌گذارند.
در 11 فصل، این کتاب برخی از مرتبط‌ترین استدلال‌ها را از میان ادبیات رو به رشدی که به طور انتقادی اقتصاد خلاق فعلی را با تمرکز بر مسائل اصیل‌سازی، نابرابری و محیط تجزیه و تحلیل می‌کند، بیان می‌کند. این جلد به موقع است، زیرا در یک زمینه سیاسی و اقتصادی ظاهر می شود که به شدت به دنبال راه اندازی مجدد اقتصاد، ایجاد مجدد «کسب و کار به طور معمول» و انجام این کار تا حدی از طریق سرمایه گذاری و گسترش چشمگیر در اقتصاد خلاق است. این کتاب برای مقاطع بالاتر در مقاطع کارشناسی و کارشناسی ارشد که طیف وسیعی از موضوعات را مطالعه می کنند، از جمله: صنایع فرهنگی و خلاق، رسانه و ارتباطات، مطالعات فرهنگی، سیاست فرهنگی، جغرافیای انسانی، علوم انسانی محیط زیست و سیاست زیست محیطی مناسب خواهد بود و مورد توجه بیشتر خواهد بود. به متخصصان هنر، محققان اقتصاد خلاق و سیاست گذاران.
فصل «به سوی پارادایم جدیدی از شهر خلاق یا همان شیطان در لباس مبدل؟ توسعه شهری (دوباره) و پایداری مبتنی بر فرهنگ» تحت مجوز Creative Commons Attribution 4.0 بین‌المللی از طریق link.springer.com با دسترسی آزاد در دسترس است.

This volume critiques the current model of the creative economy, and considers alternative models that may point to greener, cleaner, more sustainable and socially just cultural and creative industries. Aimed at the nexus of cultural and environmental concerns, the book assesses the ways in which arts and cultural activities can help develop ideas of the ‘good life’ beyond excessive and unsustainable material consumption, and explores the complex interactions between cultural prosperity, place and the quality (and availability) of employment, leisure and the rights to self-expression. Adopting a deliberately wide and inclusive interdisciplinary and international perspective, contributors to this volume showcase current and future ways of ‘doing’ creative economy, ecologically, otherwise and differently.
In 11 chapters, the book outlines some of the most relevant arguments from among the growing literature that critically analyzes the current creative economy, with a focus on issues of gentrification, inequality and environment. This volume is timely, as it emerges into a political and economic context that is seeking desperately to ‘reboot’ the economy, re-establish ‘business as usual’ and to do so partly through significant investment and expansion in the creative economy. The book will be suitable for upper level undergraduates and postgraduates studying a wide range of topics, including: cultural and creative industries, media and communications, cultural studies, cultural policy, human geography, environmental humanities and environmental policy, and will be of further interest to arts professionals, creative economy researchers and policymakers.
The chapter “Towards a New Paradigm of the Creative City or the Same Devil in Disguise? Culture-led Urban (Re)development and Sustainability” is available open access under a Creative Commons Attribution 4.0 International License via link.springer.com.