مشخصات کتاب

Critical Studies in Art and Design Education (Intellect Books - Readings in Art and Design Education)

دسته بندی: آموزشی
ویرایش:  
نویسندگان: Richard Hickman  
سری:  
ISBN (شابک) : 1841501271, 9781841509228 
ناشر:  
سال نشر: 2005 
تعداد صفحات: 205 
زبان: English 
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) 
حجم فایل: 1 مگابایت 

در صورت تبدیل فایل کتاب Critical Studies in Art and Design Education (Intellect Books - Readings in Art and Design Education) به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.

توجه داشته باشید کتاب مطالعات انتقادی در آموزش هنر و طراحی (کتابهای عقلی - خوانش در آموزش هنر و طراحی) نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.

توضیحاتی در مورد کتاب مطالعات انتقادی در آموزش هنر و طراحی (کتابهای عقلی - خوانش در آموزش هنر و طراحی)

این کتاب به بررسی عملکرد و نظریه گذشته در مطالعات انتقادی می پردازد و روندهای مختلف را مورد بحث قرار می دهد. برخی از مقالات به شدت از مفهوم سازی مجدد از کل حوزه موضوعی حمایت می کنند، در حالی که برخی دیگر جنبه هایی از عملکرد فعلی و گذشته را توصیف می کنند که نمونه ای از رابطه "همزیستی" بین کار عملی استودیویی و تعامل انتقادی با فرم بصری است. راد تیلور، که کارهای زیادی برای ترویج و توسعه مطالعات انتقادی در بریتانیا انجام داده است، نمونه‌هایی از تمرینات کلاسی را به ما ارائه می‌کند و افکار جدیدتر خود را در مورد مسائل اساسی - «موضوعات جهانی» در هنر - و مثال‌هایی از چگونگی ابتدایی و مدارس متوسطه ممکن است آموزش هنر خود را از طریق توجه به موضوعاتی مانند "هویت"، "اسطوره" و "محیط" توسعه دهند تا به "جان بخشیدن مجدد به برنامه درسی عملی" کمک کنند. اگرچه برخی از بحث‌های این کتاب بر برنامه درسی ملی انگلیسی متمرکز است یا از آن ناشی می‌شود، اما مسائل جهانی‌تر است و به هر کسی که در توسعه یا ارائه برنامه‌های درسی هنر در مدارس دست دارد مربوط می‌شود. دیدگاه آمریکایی در مقالات جورج جیگان و پل دانکام ارائه شده است. Geahigan رویکردی را برای آموزش در مورد فرم بصری ترسیم می کند که با پاسخ های شخصی دانش آموزان شروع می شود و از طریق آموزش ساختاریافته توسعه می یابد. در دیدگاه دانکام از "آموزش هنر فرهنگ بصری" سایت هایی مانند پارک های موضوعی و مراکز خرید کانون توجه انتقادی دانش آموزان در مدارس هستند. نیک استنلی شرح شفافی از چنین شرکتی ارائه می دهد و مثال های عملی از راه هایی برای درگیر کردن دانش آموزان با این شکل خاص از لذت بصری ارائه می دهد. این نشریه در خدمت برجسته کردن برخی از مسائل مهم تر مورد توجه معلمان هنر و طراحی در دو جنبه است. اولاً به دنبال زمینه سازی توسعه مطالعات انتقادی، بحث درباره جایگاه آن در برنامه درسی عمومی - احتمالاً به عنوان یک موضوع مجزا - و ثانیاً رویکردهای مختلف آموزش آن را بررسی می کند.

توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی

This book reviews past practice and theory in critical studies and discusses various trends; some papers keenly advocate a re-conceptualisation of the whole subject area, while others describe aspects of current and past practice which exemplify the "symbiotic" relationship between practical studio work and critical engagement with visual form. Rod Taylor, who has done much to promote and develop critical studies in the UK, provides us with examples of classroom practice and gives us his more recent thoughts on fundamental issues – "universal themes" in art – and gives examples of how both primary and secondary schools might develop their teaching of art through attending to themes such as "identity," "myth," and "environments" to help "re-animate the practical curriculum." Although some of the discussion in this book centres on or arises from the English National curriculum, the issues are more global, and relevant to anyone involved in developing or delivering art curricula in schools. An American perspective is given in papers by George Geahigan and Paul Duncum. Geahigan outlines an approach to teaching about visual form which begins with students' personal responses and is developed through structured instruction. In Duncum’s vision of ‘visual culture art education’ sites such as theme parks and shopping malls are the focus of students' critical attention in schools; Nick Stanley gives a lucid account of just such an enterprise, giving practical examples of ways to engage students with this particular form of visual pleasure. This publication serves to highlight some of the more pressing issues of concern to art and design teachers in two aspects. Firstly it seeks to contextualise the development of critical studies, discussing its place in the general curriculum – possibly as a discrete subject – and secondly it examines different approaches to its teaching.

نظرات کاربران

کتاب های مرتبط

دانلود کتاب Human Rights as Indivisible Rights (International Studies in Human Rights)

دانلود کتاب Finance: A Characteristics Approach (Routledge International Studies in Money and Banking, Number 7)

دانلود کتاب Educational Management in Managerialist times

دانلود کتاب Teaching New Religious Movements (Aar Teaching Religious Studies Series)

دانلود کتاب Learning Web Development with Seaside

دانلود کتاب Oman A Country Study

دانلود کتاب Canada and the Middle East: In Theory and Practice (Studies in International Governance)

دانلود کتاب How to Photograph Architecture - Exteriors

دانلود کتاب Middle Voice: A Comparative Study in the Syntax-Semantics Interface of German (Linguistik Aktuell Linguistics Today, LA 50)

دانلود کتاب Feminizing Chaucer (Chaucer Studies)