Creative Perspective for Artists and Illustrators

در این راهنمای عملی تامل برانگیز، یک هنرمند و مربی برجسته نشان می‌دهد که یادگیری نقض قوانین چشم‌انداز (سودآور) به همان اندازه برای هنرمند تمرین‌کننده مهم است که خود اصول پرسپکتیو را یاد بگیرد. تنها از این طریق است که دانش‌آموزان می‌توانند خود را از قیود سنت رها کرده و مسیرهای تخیلی خود را بیابند. با این حال، بسیار مهم است که دانش آموزان ابتدا درک کاملی از دیدگاه کلاسیک داشته باشند قبل از اینکه بتوانند به طور خلاقانه آن را تطبیق دهند. آقای واتسون در ارائه اصول ترسیم پرسپکتیو، هر فصل یک فصل را به بحث های گام به گام درباره موضوعاتی از جمله اختصاص می دهد. صفحه تصویر، کوتاه کردن و همگرایی، دایره، مخروط، پرسپکتیو سه نقطه ای، پرسپکتیو جهانی، اشکال در پرسپکتیو و بسیاری موارد دیگر. او برای نشان دادن نکات خود تحلیلی تخصصی از آثار تصویرگران برجسته ای مانند جان آترتون، وی. بابری، آر. ام. چاپین، جونیور، آلبرت دورن، رابرت فاوست، کنستانتین گیز، دبلیو. واتسون، و همچنین نقاشی های پیتر دو هوچ و پل سزان. نتیجه یک مطالعه پیشگامانه است که هنرمندان، تصویرگران و طراحان طراحی آن را در یادگیری خلق آثار با چشم‌انداز متقاعدکننده بسیار ارزشمند می‌دانند. ارنست دبلیو واتسون بیش از 20 سال در موسسه پرت تدریس کرد، یکی از بنیان‌گذاران و به عنوان ویراستار بود. رئیس مجله American Artist و یکی از بنیانگذاران انتشارات هنری معتبر Watson-Guptill.

In this thought-provoking practical guide, a noted artist and educator demonstrates that learning to violate the rules of perspective (profitably) is as important for the practicing artist as learning the principles of perspective themselves. Only in this way can students free themselves from the constraints of tradition and find their own imaginative paths. However, it is vital that students first have a solid grasp of classical perspective before they can think about adapting it creatively.In presenting the principles of perspective drawing, Mr. Watson devotes a chapter each to step-by-step discussions of such topics as the picture plane, foreshortening and convergence, the circle, the cone, three-point perspective, universal perspective, figures in perspective, and much more. To illustrate his points he offers expert analysis of the works of such leading illustrators as John Atherton, V. Bobri, R. M. Chapin, Jr., Albert Dorne, Robert Fawcett, Constantin Guys, W. N. Hudson, Carl Roberts, Ben Stahl, and Aldren A. Watson, as well as drawings by Pieter de Hooch and Paul Cézanne. The result is a ground-breaking study that artists, illustrators, and draftsmen will find invaluable in learning to create works with convincing perspective.Ernest W. Watson taught at Pratt Institute for over 20 years, co-founded and served as editor-in-chief of the magazine American Artist, and co-founded the prestigious art publishing house of Watson-Guptill.