Creating the future : art & Los Angeles in the 1970s

که به عنوان چالشی برای خرد متعارف دیرینه تصور می شود، خلق آینده اثری از تاریخ اجتماعی/نقد فرهنگی است که به بررسی این فرضیه می پردازد که پیشرفت هنر در لس آنجلس در طول دهه 1970 پس از افول گالری فروس متوقف شد. پراکندگی هنرمندان آن (رابرت اروین، اد کینهولز، اد موزس، اد روشا و دیگران)، و مبارزات اقتصادی در طول دهه - و تا زمانی که حدوداً در سال 1984، مارک تانسی، آلیسون سار، جودی فیسکین از سر گرفته نشد. کری می ویمز، دیوید سال، مانوئل اوکامپو و دیگران در بازار هنری در حال انفجار به ستاره تبدیل شدند. با این حال، این با واقعیت صحنه هنر لس‌آنجلس در دهه 1970 فاصله زیادی دارد.

در واقع گذشت آن نمادهای مد روز دهه 1960، امکان توسعه مجموعه‌ای آشفته از صداهای عجیب و غریب و مستقل را فراهم کرد که به حاشیه رانده شدند. جوامع و چشم اندازهای پرانرژی و گاهی عجیب و غریب که در طول دهه 1970 راکد رشد کردند. روایت فالون، از طریق دوازده فصل که به صورت موضوعی مرتب شده اند، طیف وسیعی از هنرمندان جذاب و جهان - نه فقط اشیایی - را که آنها خلق کرده اند، توصیف و تجلیل می کند. او حقیقت عمیق‌تر و از نظر فرهنگی پویاتر را در مورد لحظه‌ای مهم در تاریخ هنر آمریکا آشکار می‌کند، و داستانی جایگزین از خلاقیت سرسختانه در مواجهه با جهل و درک نادرست گسترده در میان دانش‌آموزان هنر ارائه می‌کند که دهه 1970 در لس‌آنجلس را به عنوان زمان پراکندگی رد کردند. و افول.

به وجود آمدن درست در مقابل چشمان آنها یک جنبش هنری فمینیستی محلی پرشور بود که تأثیری ماندگار بر جهت گیری هنر در سراسر کشور داشت. یک جنبش نوظهور هنر چیکانو، که نقاشی های دیواری چیکانو را در سراسر لس آنجلس و سایر شهرهای بزرگ پخش می کند. چشم انداز جدید و مدرن تر برای نقش و نگاه هنر عمومی. ادغام آهسته حساسیت‌های خیابانی محلی، فتیشیسم اتومبیل، زیبایی‌شناسی باندی و پانک در اولین نسخه از آنچه که بعداً به جنبش هنری "Lowbrow" تبدیل شد. مشارکت خرابکارانه، در دید کامل هنر پاپ، از ارزش‌ها، زیبایی‌شناسی، و تصویرسازی تینسل‌تاون توسط تعدادی از هنرمندان جوان و مبتکر محلی که شهرت ملی بیشتری خواهند داشت. و تعدادی از صداهای مستقل که فاقد ساختارهای حمایتی یک جنبش هنری یا گروه هنرمندان بودند، دیدگاه‌های هنری درخشان خود را تقریباً در انزوا دنبال کردند.

علی‌رغم عدم توجه، این هنرمندان بعداً به‌عنوان تابلوهای راهنما ظاهر شدند. به بسیاری از گرایش های بعدی در هنر. آثار آنها جالب‌تر، ماندگارتر و تأثیرگذارتر و بسیار مهم‌تر از آن چیزی است که کسانی که آن را دیده‌اند یا حتی کسانی که آن را در دهه 1970 در لس‌آنجلس خلق کرده‌اند، تصور می‌کنند یا انتظار دارند. خلق آینده اثری رویایی است که به دنبال بازخوانی این دهه مهم و تأثیر آن بر نسل هنرمندان امروز است.

Conceived as a challenge to long-standing conventional wisdom, Creating the Future is a work of social history/cultural criticism that examines the premise that the progress of art in Los Angeles ceased during the 1970s—after the decline of the Ferus Gallery, the scattering of its stable of artists (Robert Irwin, Ed Kienholz, Ed Moses, Ed Rusha and others), and the economic struggles throughout the decade—and didn’t resume until sometime around 1984 when Mark Tansey, Alison Saar, Judy Fiskin, Carrie Mae Weems, David Salle, Manuel Ocampo, among others became stars in an exploding art market. However, this is far from the reality of the L.A. art scene in the 1970s.

The passing of those fashionable 1960s-era icons, in fact, allowed the development of a chaotic array of outlandish and independent voices, marginalized communities, and energetic, sometimes bizarre visions that thrived during the stagnant 1970s. Fallon’s narrative describes and celebrates, through twelve thematically arranged chapters, the wide range of intriguing artists and the world—not just the objects—they created. He reveals the deeper, more culturally dynamic truth about a significant moment in American art history, presenting an alternative story of stubborn creativity in the face of widespread ignorance and misapprehension among the art cognoscenti, who dismissed the 1970s in Los Angeles as a time of dissipation and decline.

Coming into being right before their eyes was an ardent local feminist art movement, which had lasting influence on the direction of art across the nation; an emerging Chicano Art movement, spreading Chicano murals across Los Angeles and to other major cities; a new and more modern vision for the role and look of public art; a slow consolidation of local street sensibilities, car fetishism, gang and punk aesthetics into the earliest version of what would later become the “Lowbrow” art movement; the subversive co-opting, in full view of Pop Art, of the values, aesthetics, and imagery of Tinseltown by a number of young and innovative local artists who would go on to greater national renown; and a number of independent voices who, lacking the support structures of an art movement or artist cohort, pursued their brilliant artistic visions in near-isolation.

Despite the lack of attention, these artists would later reemerge as visionary signposts to many later trends in art. Their work would prove more interesting, more lastingly influential, and vastly more important than ever imagined or expected by those who saw it or even by those who created it in 1970’s Los Angeles. Creating the Future is a visionary work that seeks to recapture this important decade and its influence on today’s generation of artists.