دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Gwendolyn Compton-Engle
سری:
ISBN (شابک) : 1107083796, 9781107083790
ناشر: Cambridge University Press
سال نشر: 2015
تعداد صفحات: 218
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 6 مگابایت
کلمات کلیدی مربوط به کتاب لباس در کمدی های ارسطو: تاریخ نقد تئاتر هنرهای نمایشی عکاسی تمدن های باستان آشور بابل سومر آزتک مصر یونان اینکا مایا بین النهرین ماقبل تاریخ رم کمدی درام نمایشنامه ها ادبیات داستانی
در صورت تبدیل فایل کتاب Costume in the Comedies of Aristophanes به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب لباس در کمدی های ارسطو نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
این کتاب تفسیری از نحوه استفاده از لباس در نمایشنامه های شاعر طنز قرن پنجم آریستوفان ارائه می دهد. با تکیه بر شواهد متنی و مادی از جهان یونانی قرن چهارم و پنجم، سه لایه لباس را بررسی می کند: لباس بدن بازیگران، لباس شخصیت ها و لایه بندی اضافی مبدل. یک فصل نیز به لباسهای اختراعی گروه کر کمیک اختصاص دارد. فراتر از توصیف ظاهر لباسها، این کتاب به جای آن بر پویایی لباس تمرکز میکند، زیرا توسط شخصیتها در اجرای نمایشنامهها دستکاری میشود. این کتاب استدلال میکند که از لباس به صورت رقابتی استفاده میشود، زیرا شخصیتها لباسهای یکدیگر را مدیریت میکنند و شاعران با استفاده از لباس برای کسب جایگاه رقابت میکنند. این استدلال توسط مطالعات عملکرد و با تجزیه و تحلیل جنسیت و بدن مشخص می شود.
This book offers an interpretation of the handling of costume in the plays of the fifth-century comic poet Aristophanes. Drawing on both textual and material evidence from the fourth- and fifth-century Greek world, it examines three layers of costume: the bodysuit worn by the actors, the characters' clothes, and the additional layering of disguise. A chapter is also devoted to the inventive costumes of the comic chorus. Going beyond describing what costumes looked like, the book focuses instead on the dynamics of costume as it is manipulated by characters in the performance of plays. The book argues that costume is used competitively, as characters handle each other's costumes and poets vie for status using costume. This argument is informed by performance studies and by analyses of gender and the body.
Content: 1. Introduction: comic costume in action
2. The comic body as costume
3. Cloaks, shoes, and societal redress
4. Disguise, gender, and the poet
5. Animal costumes and choral spectacle
6. Conclusion.