دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش: [1st ed.] نویسندگان: Andrea Creech, Maria Varvarigou, Susan Hallam سری: ISBN (شابک) : 9783030482619, 9783030482626 ناشر: Springer International Publishing;Palgrave Macmillan سال نشر: 2020 تعداد صفحات: X, 281 [284] زبان: English فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) حجم فایل: 3 Mb
در صورت تبدیل فایل کتاب Contexts for Music Learning and Participation: Developing and Sustaining Musical Possible Selves به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب زمینه های یادگیری و مشارکت موسیقی: توسعه و حفظ خودهای ممکن موسیقی نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
این کتاب دیدگاهی معاصر در مورد آموزش موسیقی ارائه میکند و
تقاطعهای پیچیده بین شیوهها و زمینههای غیررسمی، غیررسمی و
رسمی را برجسته میکند. در زمانی که مرزهای بین یادگیری موسیقی
و مشارکت به طور فزایندهای محو میشود، این حجم در به چالش
کشیدن یک رویکرد «سیلویی» برای درک چشمانداز متنوع آموزش
موسیقی بینالمللی متمایز است. در عوض، این کتاب مجموعهای چند
لایه از شیوهها را پیشنهاد میکند که میتواند در طیف وسیعی از
مفاهیم رسمی، غیررسمی یا غیررسمی برای حمایت از توسعه خودهای
ممکن موسیقایی اعمال شود. مفاهیم موجود از یادگیری در آموزش
موسیقی را تا حدی با استفاده از تحقیقات در یادگیری بزرگسالان
به چالش میکشد، اما همچنین با در نظر گرفتن زمینههایی که
یادگیری در آن صورت میگیرد، و تا چه حد میتوان این یادگیری را
به عنوان رسمی، غیررسمی یا غیررسمی طبقهبندی کرد.
This book sets out a contemporary perspective on music
education, highlighting complex intersections between
informal, non-formal and formal practices and contexts. At a
time when the boundaries between music learning and
participation are increasingly blurred, this volume is
distinctive in challenging a ‘siloed’ approach to
understanding the diverse international music education
landscape. Instead, the book proposes a multi-layered
continuum of practices that can be applied across a range of
formal, informal or non-formal concepts to support the
development of musical possible selves. It challenges
existing conceptions of learning in music education in part
by drawing on research in adult learning, but also by
considering the contexts in which learning takes place, and
the extent to which this learning can be classified as
formal, informal or non-formal.