Contemporary Film Music: Investigating Cinema Narratives and Composition

هدف این کتاب، از طریق خلق آن، تقویت گفت و گوی عملگر و نظریه پرداز است. برای این منظور، یک دانشگاهی سینما، یک آهنگساز، و یک آهنگساز/موسیقی‌شناس به‌عنوان ویراستار در این کتاب همکاری کرده‌اند، که به نوبه‌ی خود شامل مصاحبه‌هایی با آهنگسازان در کنار فصل‌های مکمل است که بر ویژگی خاصی از رویکرد یا سبک نوشته‌شده آهنگساز تمرکز دارد. توسط یک موسیقی شناس یا دانشگاهی سینما که در آن عنصر خاص از خروجی آهنگساز متخصص است. در بخش‌های مصاحبه این کتاب، هشت آهنگساز بزرگ فیلم درباره آثار خود از اوایل دهه 1980 تا امروز بحث می‌کنند. تمرکز بر ملاحظات عملی ترکیب فیلم، رابطه هر آهنگساز با تصویر متحرک، ملاحظات فنی، انگیزه های شخصی در آهنگسازی، روابط آهنگسازان با کارگردانان و فرآیندهای خلاقانه خود است. موسیقی فیلم معاصر همچنین تأثیر معاصر موسیقی الکترونیک، مسائل مربوط به ترکیب موسیقی‌های متن، تئوری موسیقی و تکامل صدای موسیقی آهنگسازان را بررسی می‌کند.

The purpose of this book, through its very creation, is to strengthen the dialogue between practitioner and theorist. To that end, a film academic, a composer, and a composer/musicologist have collaborated as editors on this book, which is in turn comprised of interviews with composers alongside complementary chapters that focus on a particular feature of the composer’s approach or style, written by a musicologist or film academic who specializes in that particular element of the composer’s output. In the interview portions of this book, eight major film composers discuss their work from the early 1980s to the present day. The focus is on the practical considerations of film composition, the relationship each composer has with the moving image, technical considerations, personal motivations in composing, the relationships composers have with their directors, and their own creative processes. Contemporary Film Music also explores the contemporary influence of electronic music, issues surrounding the mixing of soundtracks, music theory, and the evolution of composers’ musical voices.