دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
دانلود کتاب Contemporary Drawing: Key Concepts and Techniques
دانلود کتاب طراحی معاصر: مفاهیم و تکنیک های کلیدی
مشخصات کتاب
Contemporary Drawing: Key Concepts and Techniques
ویرایش: 1
نویسندگان: Margaret Davidson
سری:
ISBN (شابک) : 0823033155, 9780823033157
ناشر: Watson-Guptill
سال نشر: 2011
تعداد صفحات: 0
زبان: English
فرمت فایل : EPUB (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 88 مگابایت
قیمت کتاب (تومان) : 32,000
کلمات کلیدی مربوط به کتاب طراحی معاصر: مفاهیم و تکنیک های کلیدی: طراحی کاریکاتور مداد رنگی شکل قلم پاستل جوهر اشیاء خاص هنر عکاسی مفهومی دیگر رسانه هنر دایره المعارف راهنماهای موضوعی مرجع آمادگی آزمون
در صورت تبدیل فایل کتاب Contemporary Drawing: Key Concepts and Techniques به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب طراحی معاصر: مفاهیم و تکنیک های کلیدی نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
توضیحاتی در مورد کتاب طراحی معاصر: مفاهیم و تکنیک های کلیدی
طراحی جهش بی نظیری را در دنیای هنر تجربه می کند. مفاهیم پاس که
زمانی طراحی را به عنوان مرحله مقدماتی برای نقاشی یا مجسمه سازی
تعریف می کردند، مدت هاست کنار گذاشته شده اند. طراحی در حال حاضر
به طور کامل به عنوان شکل هنری خود شناخته شده است - در دوسالانه
ها، نمایشگاه های هنری، نمایشگاه های موزه و فراتر از آن. طراحی
به سن بلوغ رسیده است.
هنرمندان معاصر به طور فزاینده ای در حال کشف این موضوع هستند که
طراحی چیزی منحصر به فرد و متفاوت از نقاشی است. این یک فرم هنری
شدید، حساس، قانع‌کننده، شخصی و کاملاً مستقیم است که مفاهیم،
ویژگی‌ها و تکنیک‌های خاص خود را دارد. علاوه بر این، طراحی
معاصر توسط هیچ تصویر خاصی اداره نمی شود، بلکه رویکردهای مختلفی
از جمله رئالیستی، انتزاعی، مدرنیستی و پست مدرنیستی را در بر می
گیرد.
طراحی معاصر به مفاهیم اساسی و گسترده می پردازد. از این رسانه،
به نوبه خود سطح، علامت، فضا، ترکیب، مقیاس، مواد و هدفمندی را
بررسی می کند. تکنیک‌های کلیدی، مانند استفاده از طبیعت برای
القای علائم و کار با یک چک لیست برای تعیین مشکلات نقاشی، در
سرتاسر معرفی شده‌اند. به علاوه، یک فصل عمیق تعدادی از هنرمندان
را بررسی می کند، مانند ویلیام کنتریج و گگو، که در حال شکستن
مرزهای سنتی هستند که یک رشته هنری را از دیگری جدا می کند.
تصویر شده توسط طیف وسیعی از هنرمندان بسیار موفق معاصر طراحی
معاصر چشم انداز وسیعی را در مورد این رشته گسترده و پرانرژی هنر
ارائه می دهد.
توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی
Drawing is experiencing an unparalleled surge in the art world.
Passé notions that once defined drawing as being a preparatory
stage for painting or sculpture have long since been cast
aside. Drawing is now fully recognized as its own art form—in
the biennials, art fairs, museum exhibitions, and beyond.
Drawing has come of age.
Contemporary artists are increasingly discovering that drawing
is something unique and different from painting. It is an
intense, sensitive, compelling, personal, and utterly direct
art form, one with its own concepts, characteristics, and
techniques. In addition, contemporary drawing is not governed
by any particular imagery, but rather encompasses a variety of
approaches, including realist, abstract, modernist, and
post-modernist.
Contemporary Drawing delves into the essential and far-reaching
concepts of this medium, exploring surface, mark, space,
composition, scale, materials, and intentionality in turn. Key
techniques, such as using nature to induce marks and working
with a checklist to determine a drawing’s problems, are
introduced throughout. Plus, an in-depth chapter examines a
number of artists, such as William Kentridge and Gego, who are
breaking traditional boundaries that separate one artistic
discipline from another.
Lushly illustrated by a wide range of highly accomplished
contemporary artists, Contemporary Drawing offers a broad
perspective on this expansive and energized field of art.
