دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
دانلود کتاب Consuming Surrealism in American Culture: Dissident Modernism
دانلود کتاب مصرف سوررئالیسم در فرهنگ آمریکایی: مدرنیسم دگراندیش
مشخصات کتاب
Consuming Surrealism in American Culture: Dissident Modernism
ویرایش: 1
نویسندگان: Sandra Zalman
سری: Studies in Surrealism
ISBN (شابک) : 1472461754, 9781472461759
ناشر: Routledge
سال نشر: 2015
تعداد صفحات: 237
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 17 مگابایت
قیمت کتاب (تومان) : 76,000
در صورت تبدیل فایل کتاب Consuming Surrealism in American Culture: Dissident Modernism به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب مصرف سوررئالیسم در فرهنگ آمریکایی: مدرنیسم دگراندیش نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
توضیحاتی در مورد کتاب مصرف سوررئالیسم در فرهنگ آمریکایی: مدرنیسم دگراندیش
مصرف سوررئالیسم در فرهنگ آمریکایی: مدرنیسم دگراندیش استدلال می کند که سوررئالیسم به عنوان یک تحریک کننده قدرتمند برای برهم زدن ایده های غالب هنر مدرن در ایالات متحده عمل کرد. برخلاف گزارشهای استانداردی که بر سوررئالیسم در ایالات متحده در طول دهه 1940 به عنوان نقطه عزیمت برای اعتلای مکتب نیویورک تمرکز میکنند، این مطالعه ادعا میکند که سوررئالیسم در توسعه فرهنگ بصری آمریکا در طول قرن بیستم یکپارچه بوده است. ساندرا زالمن از طریق تحلیل سوررئالیسم در موزه و بازار، با انتشار چند وجهی سوررئالیسم به عنوان نخبگان و محبوب مقابله میکند. زالمن نشان میدهد که چگونه برخورد آمریکاییها با سوررئالیسم توسط آلفرد بار، ویلیام روبین و روزالیند کراوس شکل گرفت، زیرا این متصدیان تأثیرگذار سوررئالیسم را بسیج کردند تا روایتهای هنر مدرن را در دهههای 1930، 1960 و 1980 در کنار سورراکشنالیسم بسازند، مشخص کنند، یا از صحنه خارج کنند. تبلیغات، رئالیسم جادویی، پاپ، و ظهور عکاسی معاصر. به عنوان یک آوانگارد محبوب، سوررئالیسم آشکارا در برابر طبقهبندی تاریخی هنر مقاومت کرد و حوزههای ظاهراً متمایز مدرنیسم و فرهنگ تودهای را مجبور به گفتوگو کرد و تئوریهای چالش برانگیز هنر مدرن را که در آنها نمی گنجید، تا حد زیادی به دلیل ارتباط مداوم آن با معاصر آمریکایی. فرهنگ.
توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی
Consuming Surrealism in American Culture: Dissident Modernism argues that Surrealism worked as a powerful agitator to disrupt dominant ideas of modern art in the United States. Unlike standard accounts that focus on Surrealism in the U.S. during the 1940s as a point of departure for the ascendance of the New York School, this study contends that Surrealism has been integral to the development of American visual culture over the course of the twentieth century. Through analysis of Surrealism in both the museum and the marketplace, Sandra Zalman tackles Surrealism’s multi-faceted circulation as both elite and popular. Zalman shows how the American encounter with Surrealism was shaped by Alfred Barr, William Rubin and Rosalind Krauss as these influential curators mobilized Surrealism to compose, to concretize, or to unseat narratives of modern art in the 1930s, 1960s and 1980s - alongside Surrealism’s intersection with advertising, Magic Realism, Pop, and the rise of contemporary photography. As a popular avant-garde, Surrealism openly resisted art historical classification, forcing the supposedly distinct spheres of modernism and mass culture into conversation and challenging theories of modern art in which it did not fit, in large part because of its continued relevance to contemporary American culture.
