دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش: Har/Psc
نویسندگان: Curtis Roads
سری:
ISBN (شابک) : 9780195373233, 0195373243
ناشر: Oxford University Press
سال نشر: 2015
تعداد صفحات: 513
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 16 مگابایت
کلمات کلیدی مربوط به کتاب آهنگسازی موسیقی الکترونیکی: زیبایی شناسی جدید: موسیقی الکترونیک -- آموزش و مطالعه، موسیقی الکترونیک، آهنگسازی، مهندسی صوتی دیجیتال، موسیقی الکتروآکوستیک، موسیقی الکترونیک، موسیقی داتور.
در صورت تبدیل فایل کتاب Composing electronic music : a new aesthetic به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب آهنگسازی موسیقی الکترونیکی: زیبایی شناسی جدید نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
موسیقی الکترونیک احساسات، احساسات و افکار جدیدی را هم در
آهنگسازان و هم در شنوندگان برمی انگیزد. با باز کردن دری به روی
جهان نامحدود صدا، فضایی سازی را به عنوان یک جنبه جدایی ناپذیر
از ترکیب بندی درگیر می کند و بر تبدیل صدا به عنوان یک استراتژی
ساختاری اصلی تمرکز می کند. در این حوزه جدید، گام به عنوان یک
ماده جاری و زودگذر رخ می دهد که می تواند خم شود، مدوله شود یا
در نویز حل شود. به طور مشابه، زمان صرفاً بهعنوان یک مدت زمان
ثابت که بر اساس نسبتها تقسیم میشود، اتفاق نمیافتد، بلکه
بهعنوان یک محیط پلاستیکی که میتواند تولید، مدوله، معکوس، تاب
خورده، درهم ریخته و دانهبندی شود، رخ میدهد. موجهای پاکت و
شکل موج در تمام مقیاسهای زمانی در هم تنیده میشوند تا فرم
ایجاد کنند. قدرت روش های الگوریتمی، قابلیت های فناوری موسیقی را
تقویت می کند. در مجموع، اینها امکان تغییر بازی را تشکیل می
دهند.
این همگرایی گرایشهای فنی و زیباییشناختی نیاز به متن جدیدی را
برمیانگیزد که بر فرصتهای یک رویکرد صدا محور و چند مقیاسی برای
آهنگسازی موسیقی الکترونیک متمرکز باشد. Sound oriented به معنای
تمرینی است که در حضور صدا انجام می شود. چند مقیاسی به معنای
رویکردی است که واقعیت ادراکی و فیزیکی مقیاسهای زمانی متعدد و
متقابل را در نظر میگیرد که هر کدام میتوانند ترکیب شوند. پس از
بیش از یک قرن تحقیق و توسعه، اکنون زمان مناسبی برای عقب نشینی و
ارزیابی مجدد همه آنچه در زیر زمین تمرین هنری تغییر کرده است،
است.
نوشتن موسیقی الکترونیک طرح جدیدی را ارائه می کند.
تئوری آهنگسازی بر اساس مجموعه ابزار تکنیک های موسیقی الکترونیک.
این تئوری شامل چارچوبی از مفاهیم و واژگانی از اصطلاحات است که
مواد موسیقی، دگرگونی و سازماندهی آنها را توصیف می کند. محور این
گفتمان، مفهوم ساختار روایی در ترکیب بندی است - چگونگی تولد،
تعامل، تبدیل و مردن صداها. این کتاب راهنما را ارائه می دهد:
توری از حقایق، تاریخ، تفسیر، نظرات، و اشاره به ایده های جالب و
احتمالات جدید برای بررسی و کاوش.
Electronic music evokes new sensations, feelings, and thoughts
in both composers and listeners. Opening the door to an
unlimited universe of sound, it engages spatialization as an
integral aspect of composition and focuses on sound
transformation as a core structural strategy. In this new
domain, pitch occurs as a flowing and ephemeral substance that
can be bent, modulated, or dissolved into noise. Similarly,
time occurs not merely as a fixed duration subdivided by
ratios, but as a plastic medium that can be generated,
modulated, reversed, warped, scrambled, and granulated.
Envelope and waveform undulations on all time scales interweave
to generate form. The power of algorithmic methods amplify the
capabilities of music technology. Taken together, these
constitute game-changing possibilities.
This convergence of technical and aesthetic trends prompts the
need for a new text focused on the opportunities of a sound
oriented, multiscale approach to composition of electronic
music. Sound oriented means a practice that takes place in the
presence of sound. Multiscale means an approach that takes into
account the perceptual and physical reality of multiple,
interacting time scales-each of which can be composed. After
more than a century of research and development, now is an
appropriate moment to step back and reevaluate all that has
changed under the ground of artistic practice.
Composing Electronic Music outlines a new theory of
composition based on the toolkit of electronic music
techniques. The theory consists of a framework of concepts and
a vocabulary of terms describing musical materials, their
transformation, and their organization. Central to this
discourse is the notion of narrative structure in
composition-how sounds are born, interact, transform, and die.
It presents a guidebook: a tour of facts, history, commentary,
opinions, and pointers to interesting ideas and new
possibilities to consider and explore.
Content: The electronic medium --
Aesthetic foundations --
The nature of sound --
Creating sound materials --
Sound transformation --
Processes of rhythm --
Pitch in electronic music --
Articulating space --
Multiscale organization --
Sonic narrative --
Generative strategies --
The art of mixing.