دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
دانلود کتاب Community-based Traditional Music in Scotland: A Pedagogy of Participation (Ashgate Popular and Folk Music Series)
دانلود کتاب موسیقی سنتی مبتنی بر جامعه در اسکاتلند: آموزش مشارکت (مجموعه موسیقی عامیانه و عامیانه اشگیت)
مشخصات کتاب
Community-based Traditional Music in Scotland: A Pedagogy of Participation (Ashgate Popular and Folk Music Series)
ویرایش: [1 ed.]
نویسندگان: Josephine L. Miller
سری:
ISBN (شابک) : 0367242745, 9780367242749
ناشر: Routledge
سال نشر: 2022
تعداد صفحات: 184
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 11 Mb
قیمت کتاب (تومان) : 61,000
در صورت تبدیل فایل کتاب Community-based Traditional Music in Scotland: A Pedagogy of Participation (Ashgate Popular and Folk Music Series) به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب موسیقی سنتی مبتنی بر جامعه در اسکاتلند: آموزش مشارکت (مجموعه موسیقی عامیانه و عامیانه اشگیت) نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
توضیحاتی در مورد کتاب موسیقی سنتی مبتنی بر جامعه در اسکاتلند: آموزش مشارکت (مجموعه موسیقی عامیانه و عامیانه اشگیت)
این کتاب یادگیری و آموزش مبتنی بر جامعه موسیقی «سنتی» در اسکاتلند معاصر را با مفاهیمی برای مسائل نظری فراملی بررسی میکند. این کتاب از طیف گسترده ای از بورس تحصیلی و مطالعه موردی محلی یک سازمان بزرگ استفاده می کند. یک چشم انداز تاریخی، مروری بر قالب های آموزشی جدیدی که از احیای موسیقی محلی اواسط قرن بیستم در اسکاتلند پدیدار شدند، ارائه می دهد. شیوههایی که از طریق آن شرکتکنندگان با اصطلاح موسیقی سنتی مواجه میشوند و آن را تداوم میبخشند شامل ساخت موسیقی اجتماعی، یادگیری از طریق گوش و عناصر مشارکتی و نمایشی اجراهای موسیقی است. نشان داده میشود که افراد این جنبهها را با استراتژیهای یادگیری خود برای شرکت در جامعه معاصر موسیقی سنتی ترکیب میکنند. این کار همچنین در مورد اینکه چگونه تجربیات یادگیری به شکلگیری هویت کمک میکند، از جمله نقش و تمرین «آموزگاران» موسیقی سنتی، بحث میکند. نویسنده مفهومسازی آموزش و یادگیری موسیقی سنتی در سازمانهای مبتنی بر جامعه را به عنوان «آموزش مشارکت» پیشنهاد میکند.
توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی
This book examines the community-based learning and teaching of ‘traditional’ music in contemporary Scotland, with implications for transnational theoretical issues. The book draws on a broad range of scholarship and a local case study of a large organisation. A historical perspective provides an overview of new educational formats emerging from the mid-twentieth century folk music revival in Scotland. Practices through which participants encounter and perpetuate the idiom of traditional music include social music-making, learning by ear and participatory and presentational elements of musical performances. Individuals are shown as combining these aspects with their own learning strategies to participate in the contemporary community of practice of traditional music. The work also discusses how experiences of learning contribute to identity formation, including the role and practice of ‘tutors’ of traditional music. The author proposes conceptualising the teaching and learning of traditional music in community-based organisations as a ‘pedagogy of participation’.
فهرست مطالب
Cover Half Title Series Page Title Page Copyright Page Dedication Table of Contents List of Figures List of Music Examples Acknowledgements Preface Chapter 1 Learning and teaching traditional music: Refocusing the questions Introduction Transmission and enculturation ‘Traditional’ music Community-based settings A ‘non-formal’ setting? Communities of practice Masters and apprentices Family Oral tradition and musical literacy Socialisation Researching the case study Methods and ethics Notes Chapter 2 ‘A passport into a community’: Setting the scene Learning and teaching: the revival and post-revival contexts Learning and teaching: formal education ‘Take off’: community-based organisations Introducing Glasgow Fiddle Workshop Locality: a sense of place Introducing the tutors GFW in a stylistic community of practice Notes Chapter 3 ‘I’m a better learner now’: In the class Joining a class Learning the shared skills Learning and teaching a tune The role of listening Playing it through Varying, ornamenting and arranging tunes Dealing with notation Choosing repertoire Notes Chapter 4 ‘Actually doing it’: Participating in performance Participation or presentation? GFW sessions Slow session and pre-class warm-up Prepare for the pub Very slow session Islay Inn session Concerts Cèilidh dances Member-led groups Notes Chapter 5 ‘You can make it your own’: Individual musical trajectories and organisational constraints Encouraging agency at GFW Self-directed learning Making progress: reflecting on learning ‘Expressing’ the tune ‘Learners’ and ‘musicians’ Music as leisure and levels of involvement Non-participation and dissent Musical trajectories beyond GFW Notes Chapter 6 ‘A sense of who we are’: Creating a musical identity A GFW identity A community-based identity A traditional music identity Tensions and boundaries: ‘who we are’ vs. ‘who we are not’ Notes Chapter 7 Community-based learning and teaching: Towards a pedagogy of participation Learning and teaching traditional music in a post-revival landscape The ethos of the ‘community-based’ organisation Repertoire Tutors Learning and teaching practices: between participatory ethos and individual musical trajectory Conclusion: a pedagogy of participation Notes References Index
