دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش: 1
نویسندگان: William Saunders
سری:
ISBN (شابک) : 0816647526, 9780816647521
ناشر: Univ Of Minnesota Press
سال نشر: 2005
تعداد صفحات: 141
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 1 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب Commodification and Spectacle in Architecture: A Harvard Design Magazine Reader (Harvard Design Magazine) به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب کالاسازی و نمایش در معماری: خواننده مجله طراحی هاروارد (مجله طراحی هاروارد) نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
طراحی معماری بیش از هر زمان دیگری به عنوان وسیله ای برای ارتقای اهداف تجاری تلقی می شود تا به عنوان یک هدف. برای مثال، موزه گوگنهایم فرانک گری در بیلبائو را نمی توان جدای از نقش مورد نظر آن به عنوان یک کاتالیزور برای احیای اقتصادی بیلبائو و توانایی آن در جذب دلارهای توریستی، صرف نظر از شایستگی های معماری آن، در نظر گرفت. یک محیط ساخته شده که برای اغوای مصرف کنندگان طراحی شده است، به احتمال زیاد رضایت فوری را ارائه می دهد تا دعوت به تفکر و تفکر مستقل. اما این تجاریسازی بیسابقه معماری چقدر مضر است؟ با مقدمهای تحریکآمیز از کنت فرامپتون، مشارکتها در کالاسازی و نمایش در معماری، مواضع مختلفی را در بحث در مورد میزان امکان یا مطلوب بودن فرار، مقاومت یا پیشنهاد جایگزینهای قابل قبول برای فرهنگ مسلط سرمایه داری مصرفی رد هر نوستالژی رویایی نسبت به زمان حال یا گذشته ایده آلی که در آن طراحی کاملاً از تجارت جدا شده است - و در برخی موارد، تجلیل از لذت های تماشایی - مقالات فردی از اتهامات معماران خاص و انتقاد از این حرفه تا نگرانی های گسترده تر در مورد آنچه پدیده کالایی شدن به معنای اجرای دموکراسی و سلامت جامعه است. گرد هم آوردن گروهی چشمگیر و متنوع از منتقدان و دست اندرکاران، کالاسازی و Spectacle در معماری به تشدید بحث در مورد اینکه چگونه طراحی می تواند به فرهنگ ابر کالایی ما پاسخ دهد کمک می کند. مشارکت کنندگان: مایکل بندیکت، لوئیس فرنندز-گالیانو، توماس فرانک، کوین اروین کلی، دانیل نیگل، ریک پوینور، مایکل سورکین، ووتر وانستیفوت. ویلیام اس. ساندرز سردبیر مجله طراحی هاروارد و دستیار رئیس روابط خارجی دانشکده طراحی هاروارد است. او نویسنده معماری مدرن: عکس های ازرا استولر است. کنت فرامپتون، استاد معماری در دانشکده معماری، برنامهریزی و حفاظت دانشگاه کلمبیا و نویسنده کتابهای بسیاری از جمله کار، کار، و معماری است.
More than ever, architectural design is seen as a means to promote commercial goals rather than as an end in itself. Frank Gehry’s Guggenheim Museum in Bilbao, for example, simply cannot be considered apart from its intended role as a catalyst for the economic revitalization of Bilbao and its ability to attract tourist dollars, regardless of its architectural merits. A built environment intended to seduce consumers is more likely to offer instant gratification than to invite independent thought and reflection. But how harmful, if at all, is this unprecedented commercialization of architecture? Framed with a provocative introduction by Kenneth Frampton, the contributions to Commodification and Spectacle in Architecture stake out a variety of positions in the debate over the extent to which it is possible—or desirable—to escape from, resist, or suggest plausible alternatives to the dominant culture of consumer capitalism. Rejecting any dreamy nostalgia for an idealized present or past in which design is completely divorced from commerce—and, in some cases, celebrating the pleasures of spectacle—the individual essays range from indictments of particular architects and critiques of the profession to broader concerns about what the phenomenon of commodification means for the practice of democracy and the health of society. Bringing together an impressive and varied group of critics and practitioners, Commodification and Spectacle in Architecture will help to sharpen the discussion of how design can respond to our hypercommodified culture. Contributors: Michael Benedikt, Luis Fern?ndez-Galiano, Thomas Frank, Kevin Ervin Kelley, Daniel Naegele, Rick Poynor, Michael Sorkin, Wouter Vanstiphout. William S. Saunders is editor of Harvard Design Magazine and assistant dean for external relations at the Harvard Design School. He is the author of Modern Architecture: Photographs by Ezra Stoller. Kenneth Frampton is Ware Professor of Architecture at Columbia University Graduate School of Architecture, Planning, and Preservation and author of many books, including Labour, Work, and Architecture.
Contents......Page 6
Preface......Page 8
Introduction: The Work of Architecture in the Age of Commodification......Page 10
1. Spectacle and Its Discontents; or, The Elusive Joys of Architainment......Page 20
2. Less for Less Yet: On Architecture's Value(s) in the Marketplace......Page 27
3. Brand Aid; or, The Lexus and the Guggenheim (Further Tales of the Notorious B.I.G.ness)......Page 41
4. Hyphenation Nation: Blurred Forms for a Blurred World......Page 53
5. Architecture for Sale(s): An Unabashed Apologia......Page 66
6. Rocking for the Clampdown: Creativity, Corporations, and the Crazy Curvilinear Cacophony of the Experience Music Project......Page 79
7. Rockbottom: Villa by OMA......Page 97
8. Inside the Blue Whale: A Day at the Bluewater Mall......Page 107
9. We Dig Graves—All Sizes......Page 119
10. The Second Greatest Generation......Page 132
Contributors......Page 140