دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
دانلود کتاب Classics for the Masses: Shaping Soviet Musical Identity under Lenin and Stalin
دانلود کتاب کلاسیک برای توده ها: شکل دادن به هویت موسیقی شوروی در دوران لنین و استالین
مشخصات کتاب
Classics for the Masses: Shaping Soviet Musical Identity under Lenin and Stalin
ویرایش:
نویسندگان: Pauline Fairclough
سری:
ISBN (شابک) : 0300217196, 9780300217193
ناشر: Yale University Press
سال نشر: 2016
تعداد صفحات: 297
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 2 مگابایت
قیمت کتاب (تومان) : 34,000
در صورت تبدیل فایل کتاب Classics for the Masses: Shaping Soviet Musical Identity under Lenin and Stalin به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب کلاسیک برای توده ها: شکل دادن به هویت موسیقی شوروی در دوران لنین و استالین نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
توضیحاتی در مورد کتاب کلاسیک برای توده ها: شکل دادن به هویت موسیقی شوروی در دوران لنین و استالین
پائولین فرکلاف، موسیقی شناس، نقش در حال تکامل موسیقی در شکل دادن به هویت فرهنگی اتحاد جماهیر شوروی را در اثری افشاگرانه بررسی می کند که با دیدگاه های پذیرفته شده خاصی در مورد سیاست سرکوب، سانسور، و ناهماهنگی که در تمام حوزه های هنری شوروی وجود داشت، مخالفت می کند. تلاش بایگانی‌هایی که به تازگی از دوران لنینیست و استالینیسم باز شده، نور تازه‌ای بر زندگی کنسرت‌های شوروی انداخته‌اند و نشان می‌دهند که چگونه از موسیقی گذشته برای کمک به شکل‌گیری و ارائه سیاست‌های فرهنگی استفاده می‌شد، چگونه رپرتوار «نامطلوب» در طول دهه 1920 از بین رفت و چگونه روسی و آهنگسازان غیر روسی مانند موتزارت، چایکوفسکی، واگنر، باخ و راخمانینوف در دوره‌های متفاوت و متمایز فرهنگ استالینیستی «متقدّس» شدند. مطالعه جذاب فرکلاف درباره چشم‌انداز موسیقی-سیاسی شوروی در حال تغییر، سال 1937 را به‌عنوان آغاز یک جنگ سرد فرهنگی، به جای وقوع پس از جنگ جهانی دوم، همانطور که اغلب گفته می‌شود، شناسایی می‌کند، در حالی که تلاش‌های موسیقیدانان و بوروکرات‌ها در این دوره را مستند می‌کند. کانال های موسیقی بین روسیه و غرب را باز نگه دارید.
توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی
Musicologist Pauline Fairclough explores the evolving role of music in shaping the cultural identity of the Soviet Union in a revelatory work that counters certain hitherto accepted views of an unbending, unchanging state policy of repression, censorship, and dissonance that existed in all areas of Soviet artistic endeavor. Newly opened archives from the Leninist and Stalinist eras have shed new light on Soviet concert life, demonstrating how the music of the past was used to help mold and deliver cultural policy, how “undesirable” repertoire was weeded out during the 1920s, and how Russian and non-Russian composers such as Mozart, Tchaikovsky, Wagner, Bach, and Rachmaninov were “canonized” during different, distinct periods in Stalinist culture. Fairclough’s fascinating study of the ever-shifting Soviet musical-political landscape identifies 1937 as the start of a cultural Cold War, rather than occurring post-World War Two, as is often maintained, while documenting the efforts of musicians and bureaucrats during this period to keep musical channels open between Russia and the West.
